anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
JAKOVSKI Anatole, « Qu’est-ce donc que la forme ? », Cahiers d’art, Bulletin
mensuel d’actualité artistique, Paris, Cahiers d’art éd., n°, 1935, p.71-72.
Cet article marque le terme d’une collaboration fructueuse avec les Cahiers d’art. Anatole
Jakovsky y développe, sous la forme d’une question inaugurale, une véritable pensée
historiographique qui cherche à établir des parallèles entre la société qui lui est
contemporaine et l’art moderne.
Qu’est-ce donc que la forme ?
La forme d’une œuvre d’art est « inséparablement liée à son contenu. » Ce n’est que
l’unité dialectique de la forme et du contenu qui fait une œuvre d’art et qui la distingue de la
matière morte. Un caillou, par exemple, forme pure, ou bien un objet-outil (forme utilitaire,
fonctionnelle), fait par l’homme pour faciliter son travail, sont des « formes » sans contenu,
sans cette charge émotionnelle transmise par la création artistique nécessaire, et qui ne
peuvent jamais devenir les haut-parleurs d’une certaine idéologie. Une locomotive, un rocher
introduit dans un tableau, devient déjà conducteur d’une certaine tendance. Le chois d’objets
et les divers moyens de leur représentation, qui sont naturellement variables, reflètent toujours
la vision de l’époque.
Le rocher de Léonard est un indicateur de l’étendue ; le rocher de Courbet est la
description la plus exacte de la structure optique de ce rocher.
La roue dentée peinte sur une toile est le manifeste de la nouvelle beauté industrielle.
Les formes sculpturales imitant les formes d’art préhistorique ou primitif marquent le
mécontentement de l’artiste du présent ; elles sont des refuges abritant son angoisse, elles sont
les transferts de son désir de se réfugier ou dans l’enfance de la race ou dans la neutralité
primitive. Inversement, le seul contenu d’une œuvre, un acte artistique quelconque, où
manque la forme, ne sont pas des œuvres d’art au même titre que les objets.
Les objets, l’artiste les tire du néant, il les charge de son énergie émotionnelle ; il les
repeint, les déplace, les déforme, change leur voisinage et leurs relations ; transfusant sa force,
il les déplace dans notre rétine et notre conscience. Et cette dépense d’énergie nécessaire à la
reconstruction perpétuelle du monde est le seul secret d’immortalité relative des objets d’art.
Rien ne se perd. Ce sont des accumulateurs de l’énergie psychique, et l’émotion réfractée
qu’ils puisent à travers les âges, est directement proportionnelle à celle dépensée au moment
de leur création.
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