anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
recroqueville sous l’haleine chaude des fourneaux. Ce n’était là qu’un pressentiment
poétique ; il eût pu ajouter qu’elle devait un jour se durcir sous le regard inquisitorial des
plasticiens purs.
Il ne suffisait plus aux peintres du début du siècle de chanter l’heure qui fuit ni de
teindre parfois aux couleurs du crépuscule les objets familiers en signe de protestation
sentimentale : il s’agissait de donner du monde d’acier et de béton, du monde mécanisé une
image adéquate. Le tableau sera aussi précis, aussi construit, aussi nettement exécuté qu’une
mécanique capable de marcher. Il faudrait ici ouvrir une large parenthèse au sujet de la
technique du tableau de chevalet, qui, se substituant à la fresque, au début de la Renaissance,
apporte avec lui non seulement une nouvelle esthétique, mais aussi un nouveau langage
plastique.
Aux vastes compositions narrant la création du Monde, les péchés humains ou
l’histoire de Dieu, exécutées largement, symboliquement, sans que le superflu enlève la force
de l’expression (et la couleur y est chaude et lumineuse, et la ligne dynamique) succède une
vision purement rationnelle et descriptive fouillant la nature dans ses retranchements les plus
intimes et voulant la transporter telle quelle sur la toile dans sa fourmillante réalité. Cette
peinture n’a qu’un seul but : identifier le plus possible le tableau à l’ouverture d’une fenêtre,
brèche béante trouant le mur et ouverte sur la vie, et de la circonscrire par conséquent par un
cadre.
Inutile d’insister sur le rôle joué par la perspective, le trompe-l’œil, etc. Cette peinture
tendait à l’exactitude visuelle ; elle fut belle quand le peintre avait du génie, mais la
photographie une fois née, n’en démontrait pas moins son inutilité. Ingres fut le dernier à
pouvoir encore s’écrier : « C’est à cette exactitude que je voudrais atteindre ! ». De plus cette
peinture exigeait une technique minutieuse, des procédés d’exécution coûteux et beaucoup de
temps. C’est une peinture d’époque stable, au développement lent et bourgeois. Or, c’est le
temps lui-même qui s’est chargé de condamner cette peinture de trompe-l’œil. En accélérant
de plus en plus son rythme, à partir justement des soupirs de Baudelaire, le peintre simplifie
de plus en plus sa technique, et tend vers les formes plus elliptiques, plus rapides à tracer et à
comprendre. L’industrie lui vient en aide en créant les couleurs en tubes. Finies les
préparations savantes, les broyage de couleurs lent et épuisant. Finie l’alchimie secrète des
ateliers… L’impressionnisme est la conséquence directe de cet état de choses. Je n’insiste pas
sur ce fait (qu’André Lhote a longuement étudié) que cette nouvelle école substitue une part
de sensation instantanée à un art classique de conception à priori.
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