anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
par eux. On s’en tient d’ordinaire à la reproduction qu’en donnent les classiques, les peintres
du XVII e , Poussin. L’image qu’ils donnent est acceptée comme étant la véritable nature parce
que leur syntaxe est bien établie. Mais nous n’avons aucune preuve que cette image de la
couleur soit plus vraie que d’autres images faites à d’autres époques. À vrai dire, il ne s’agit
que de signes. On a convenu que tel signe représente un arbre, tel autre, une maison, un
homme, une femme ; tout comme dans le langage, le mot "homme" évoque dans notre esprit
l’image d’un homme, le mot maison, une maison, et cela dans toutes les langues bien que,
dans chaque langue, le mot varie. C’est une convention établie, on communique par l’usage
de ces signes… »
Mais Lhote a-t-il jamais fait et dit autre chose ?
Cézanne a percé les secrets de l’espace construit, perdus depuis les classiques ; il a
retrouvé aussi la véritable lumière picturale. Toutefois, lorsqu’il veut les accorder dans un
même tableau, le nu ou la nature-morte se dissolvent dans le paysage ; l’atmosphère ronge le
signe pur.
La diversité plastique du tableau classique lui échappe en partie et cette unité dans la
variété que traduisaient avec une inimitable aisance et Poussin et les primitifs, quoique sur un
autre plan, et même Seurat dans sa « Grande Jatte ».
Cézanne est monumental par l’architecture interne de ses compositions, par l’évidence
de ses tracés constructifs, mais il semble aux yeux du moderne qu’il ne l’est pas assez par la
forme même des objets. Son dessin sensible pâlit à côté du dessin synthétique des décorateurs
français du XII e et du XIII e siècle. C’est parce que sa transposition est plus colorée que
plastique, c’est parce que lié par son « motif », il est encore entravé par la vision directe, à
laquelle il n’ose pas renoncer. Seuls les tableaux et les aquarelles des dernières années de sa
vie préfigurant l’orphisme triomphant, indique la voie de la libération où s’engagera la
génération suivante.
C’est à l’élaboration lente et patiente d’un langage universel, qui permettra de nouveau
de recréer le monde dans toute sa richesse et toute sa variété que s’attaque André Lhote. Nul
sujet ne l’effraie. Au contraire ; plus il est complexe, plus il est difficile à résoudre, mieux
cela vaut. Que ce soient les scènes de famille (« Convalescence » 1913, « La Brodeuse »
1913, « Vacances » 1922, « Les amies » 1925), les vues de port et les plages, les marins et les
filles (« Escales » 1913, « Courtisanes » 1924, « La Plage »1925, « Gipsy’s Bar » 1925, « Le
Marin à l’accordéon »), les scènes mythologiques modernisées (« Le jugement de Pâris »
1913, « Léda »), la vie et les foules modernes (« 14 juillet », « Foot-Ball » 1925, « Sur le Pont
d’Avignon » 1923), les grands paysages composés, les sujets galants ou les compositions
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