anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Le fil de fer devient alors un rail cosmique. Calder introduit le commutateur et tout ce qui
était hier statique devient dynamique. Intersections optiques, contre-mouvements,éclipses,
tout cela produit une surprenant tension entre les formes en mouvement qui, par ailleurs,
gagnent en variété et en richesse.
Mais Calder n’est pas encore satisfait. Il veut que disparaissent les traces subsistantes du
schéma de la maquette. Une trajectoire de fer, une fois pour toutes, renfermera le mouvement
synchrone. Il veut que le mouvement devienne plus élastique, plus naturel et que le hasard soit
la seule loi et la seule formule. Ce nouveau matériau se prête merveilleusement bien à cette
nouvelle conception. Les formes se font plus archaïques, plus primitives, elles se libèrent de la
géométrie, et le mécanisme qui leur donne la vie déforme à peine le matériau.
L’art de Calder est entré dans une phase nouvelle : la dévalorisation des vieux axiomes
esthétiques. Cette étape correspond exactement à la naissance du Dadaïsme. En d’autres
temps cela lui aurait probablement valu le surnom de « Dada-Calder ».
Le cycle mathématique est achevé. Le cycle organique commence et dans cette reconstitution
permanente dans le mouvement en avant se situe maintenant l’art mobile d’A. Calder.
Quand Hélion se mit à peindre, le grand feu d’artifices des Ismes par qui fut fêtée la chute de
l’ancien régime pictural était épuisé. L’époque était importante, mais on l’exagérait. Les
« Moulins de Montmartre » furent pris pour des géants par de nouveaux Don-Quichottes, la
fin pour le commencement et tout regardé par le petit bout de la lorgnette. L’espace était mort,
l’objet agonisant et les couleurs tirées des albums de papiers peints. La force jaillissant des
ruines du vieux système était inutilisée. La lumière demeurait enchaînée à ce qui restait de
l’image des objets.
Charge aux jeunes de la libérer ! Hélion a accepté la tâche.
Enfant de l’époque, il a d’abord travaillé selon l’agitation des apparences présentes mais, dès
ses premiers tableaux naturalistes, il s’efforça, au lieu de résumer toute la nature, de la
dépouiller de ce qui empêche l’œil et l’esprit de la pénétrer. Longtemps, avec obstination et
passion, il dessina et peignit des citrons, des pots, des têtes et des bouteilles. Un jour, les
bouteilles, les pots, les têtes et les citrons s’en allèrent du tableau en laissant à leur place des
couleurs et de surprenantes structures rythmiques.
Dès lors, il se place dans une nouvelle zone du sens de la vision et se met à la poursuite d’un
être-lumière, intraduisible en objet ou en figure, directement perméable aux regards et à
l’intelligence, entièrement affirmé, sans régions troubles, sans suggestions indécises, à la fois
simple comme 1 et 3 et complexe comme le monde.
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