anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
JAKOVSKY Anatole, Sans Titre, Axis. A quarterly review of contemporary abstract
painting and sculpture.,1935-1937, Londres, Myfanwy Evans éd., n°2, avril 1935, p. 9-12.
Ce deuxième article livré à la revue d’avant-garde britannique Axis prend pour thème Wassili
Kandinsky. Installé à Neuilly-sur-Seine depuis la fermeture du Bauhaus en 1933, le peintre
russe travaille à ce que l’on nomme sa troisième période, ou période parisienne, caractérisée
par des formes biomorphiques.
(Traduction de l’auteur)
Un vaste paysage ouvert à tous les désirs et à tous les vents – terres claires, jaune,
rouge et verte, s’élevant pour rencontrer l’assaut du ciel et de ses lumières – telle est l’image
de la vieille Russie qui peut être vue dans les premiers tableaux de Kandinsky.
Dès le début son génie anticipe et prédit la destinée de notre civilisation, le conflit de
deux mondes, qui aura lieu plus tard. De deux vies plutôt, avant et après le fait accompli de la
révolution industrielle, représentant ces deux forces antagonistes qui déterminèrent
l’apparence de ce phénomène d’ « Art Moderne ».
La grande ville avec ses usines envahit la campagne, changeant de manière abrupte
son aspect, sa psychologie, sa vision. Toute une gamme de couleur qui une fois honorait le
travail agricole, travail exécuté par des mains humaines, si lyrique, si individuel et unique, est
à partir de ce moment condamné à disparaître, menacé par la production de masse. Et cette
inertie persistante, ce légendaire « oiseau de feu » qui fait son nid et trouve un toit dans
chaque jouet de ce pays, prosterne ses belles ailes, prêt à s’envoler à jamais.
Sur le plan esthétique ce conflit se manifeste dès le début par l’agonie de la conception
du paysage – dans sa déformation extra-subjective qui avait l’habitude d’être regardée comme
inchangeable, à travers l’éternel dimanche de la fenêtre de Corot. Son idyllique, et par-dessus
tout statique, scène de pleine air symbolisait le bien-être de la société dans laquelle il vivait ;
de la société mûre qui s’approche du début de sa propre décadence. Le dernier débute avec les
Impressionnistes – avec le style transitionnel qui a vaguement ébranlé la vieille beauté sans en
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