anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
(les dolmens psychiques de Hans Arp) qu’il se contente finalement du discrédit total du
monde de la réalité et du néant absolu – ce fait prouve que nous sommes en face d’un
changement beaucoup plus grand qu’un simple décalage entre les générations, mais qu’il
s’agit du déclin d’une civilisation toute entière. Après s’être dépouillé de soi-même, après
avoir fait son propre procès – il doit faire face à la machine – à la nouvelle civilisation électrométallurgique
qui conditionnera les nouveaux rapports entre les hommes – les nouvelles
formes de leur vision. Les préhistoires se rencontrent. Celle de la nuit cède la place à celle
du jour.
L’apparition de nouveaux arts de cinéma et de la photographie est le composant secondaire
mais peut-être le plus effectif de ce changement de la condition picturale. Le peintre ne peut
plus les concurrencer en ce qui concerne la fixation du monde extérieur, traduit par la
photogénie et le mouvement – moyens devenus extra – esthétiques.
La peinture retourne lentement à ses sources, aux immenses murs de béton armé, -aux étages
sans nombre arides et blancs, qui n’aspirent qu’à se recouvrir de nouveaux desseins de
l’humanité.
La peinture pressent déjà ses formes pures et neutres, ses couleurs saines et fortes, ses
compositions claires, monumentales et aéro-dynamiques, ses espaces variables, planant dans
les limites d’un mur avec cette vitesse latente, molle et douce, comme les mélodies des films
sonores; comme l’objectif mouvant de cinéma qui plane au-dessus du monde, du monde
redevenu entier et complexe, multiforme et conscient clair et visible. Elle sera le chant de
l’intégrité de ce monde en couleurs.
Elle sera porteuse de symboles qui germent au-delà de notre date.
Et je n’ai qu’à répéter:
C’est l’ère et l’heure de la nouvelle jeunesse qui s’annonce.
Paris, février 1935
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