anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
JAKOVSKI Anatole, « 1934 : Première exposition à Paris », in XXe siècle,
« Panorama 71 », n°37, 1971, p. 116-118.
Cet article est le premier consacré à Alberto Magnelli, artiste italien alors âgé de trente-six,
ans installé à Paris depuis plus de vingt ans. Nouveau Piranèse, Magnelli est l’auteur d’une
production artistique représentative de ces années de transition, caractéristiques selon
Jakovsky de l’entre-deux-guerres.
La peinture d’aujourd’hui, - la peinture des atavismes individuels, de race, ou de
classe, - la peinture qui sort automatiquement des ténèbres de la subconscience et qui réalise
ainsi la réalité dernière, la sincérité dernière, la sensibilité extrême de l’artiste, la finesse
presque mortelle, car c’est la fin de quelques peintres solitaires s’enfermant dans leurs propres
complexes, dans leurs traumatismes artistiques singulier, indéchiffrables pour le spectateur et
réduisant le nombre des initiés à eux-mêmes, par conséquent à zéro ; justement la longueur
des ondes émotives, la largeur de la possibilité de recevoir quelque message des miracles qui
est et qui fut toujours l’art ; cela ne dépend que de la capacité de la mémoire ancestrale, de la
longueur de ces racines poussées dans le temps disparu, poussiéreux, légendaire.
Magnelli, semble-t-il en apparence, voudrait ressusciter ou renouveler le génie d’un
Piranesi. Mais son amour pour le passé, son affection profonde pour les ruines sont
diamétralement opposés à ceux de Piranesi. Magnelli ne se contente jamais d’un
enregistrement passif du passé, de la triste constatation d’une beauté disparue et dont les
traces nous offrent aisément des échappées sentimentales. Il ne plonge jamais dans la poésie
amère des instants fragiles, dorés par le soleil déclinant sans arrêt, dans la douce rêverie sur le
monde et le temps instables, qui doivent disparaître comme ces traces fines et furtive des
époques, comme l’homme lui-même, mortel et désarmé contre cette ombre menaçante,
personnifiant le néant.
Les personnages gigantesques, anthropomorphes et hyperboliques de Magnelli
affirment une autre condition picturale, une autre philosophie très actuelle et « moderne ». Et
ce ne sont que les éléments les plus archaïques de ses tableaux qui sont les preuves les plus
flagrantes de l’inexistence du passé, de l’inutilité du relativisme historique. Ils sont très
hostiles, surtout à chaque raccourci ou spéculation élégiaque.
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