anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Ainsi, au seuil du siècle, le fossé est creusé déjà suffisamment entre la conception
artistique de la Renaissance et celle qui viendra par la suite.
Je ne puis m’empêcher de citer quelques lignes particulièrement lumineuses d’André
Lhote sur cette question : « Renoir fut le seul à pouvoir prendre ses modèles sur la
Renaissance ; il est le dernier de nos classiques. Tout nous manque pour imiter les
Renaissants, et d’abord la sérénité, et la confiance qu’ils eurent en l’efficacité de leur génie.
Démunis de tout ce qu’ils héritaient à 20 ans : lois générales de l’art, recettes d’atelier,
matériaux, mécènes éclairés ; n’ayant comme références immédiates, dans la production de
nos maîtres classiques du siècle dernier, que des tableaux craquelés, rissolés ou déteints, nous
n’avons à compter que sur nos incertitudes. Nous sommes acculés par la plus retentissante et
la plus ridicule des faillites, celle de l’Ecole des Beaux-Arts, à redevenir des primitifs et
même des barbares, comme l’avaient prévu Cézanne, Gauguin et Van Gogh. Nous sommes
donc doublement sommés de nous tourner vers notre moyen âge qui ressuscite chaque jour,
auréolé d’une gloire de plus en plus éclatante. »
La fresque… Elle hante et fascine Lhote dès ses débuts. Nous verrons par quel chemin
laborieux, mais droit, il allait l’atteindre. Mais revenons au cubisme, mais autant de cubismes
qu’il y a eu de peintres qui l’ont pratiqué. Si les recherches d’un Braque, ou d’un Juan Gris
coïncident à merveille avec celles de Picasso, le cubisme de Léger n’est pas celui de Lhote et
celui de Lhote n’est pas celui de Delaunay : Apollinaire lui-même était fort mal à l’aise
lorsqu’il fallait identifier et définir toutes ces tendances parfois opposées. Deux courants
cependant se dessinent assez nettement dès le début. Un courant tendant de plus en plus vers
l’abstraction pure, et un autre qui garde le contact avec la réalité. J’ai déjà insisté sur le côté
mathématique du cubisme. Rien de plus naturel à une époque où les conceptions
philosophiques et scientifiques étaient bousculées de fond en comble par les théories
d’Einstein et de Bergson. Les peintres rêvent d’y faire allusion picturalement ; ils
commencent à réfléchir sur la structure des choses, sur la quatrième dimension, sur les
nombres et les rythmes qui régissent toute création artistique. D’où la résurrection du
« Nombre d’Or », le Numéralisme de Severini, et les calculs savants de Juan Gris. La
peinture, de ce fait, glisse insensiblement vers la cérébralité. L’inspiration devient dirigée, le
lyrisme banni, expérimental ou trop contrôlé.
Cézanne l’annonçait déjà (mais il annonçait tant de choses !). La peinture aboutira à
l’art abstrait, non figuratif, où les couleurs et les formes ne représentent plus rien. A l’époque
héroïque du cubisme, cela s’appelait « l’Orphisme » selon le mot d’Apollinaire. L’aventure
était tentante, et c’est R. Delaunay qui lui donna la vie et sa raison d’être, grâce à son don
142