anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
assez fréquent quand les formules scientifiques deviennent de l’oubli. De l’oasis ou de la
narcose.
L’accompagnement littéraire qui a suivi fidèlement les maintes métamorphoses
formelles de la peinture actuelle n’était aussi rien d’autre que le pressentiment douloureux de
la catastrophe, de la débilité prochaine et finale : bref, cette fameuse tendance vers les
recherches scientifiques était la destruction totale de la conscience, de la science, de sa propre
base.
Le cycle est parcouru. Mais il nous reste son héritage. Sa technique perfectionnée. Je
reviens aux successeurs – cette fois-ci à Erni.
Comme tous les autres, comme tout le monde aujourd’hui, il gaspille ses dons de
métier et la finesse extraordinaire, incomparable pour son âge, des formes et des couleurs. Il
fait de nombreuses improvisations, pleines de goût et toujours sur le même sujet. Et ce
« sujet » est la recherche perpétuelle de la nouvelle organisation de l’espace, la recherche
constante de nouveaux rapports entre l’étendue et le plan.
Je me souviens irrésistiblement d’une image d’une ficelle minutieusement peinte sur
un de ses tableaux, d’un écho très lointain, très faible et très beau de cette ancienne peinture
figurative ; d’une ficelle presque vivante, comme vivent seulement les fragments et les
souvenirs, et cette ficelle presque réelle, comme si elle était collée sur un fonds uniforme,
neutre et abstrait, dévoilait aussitôt toute son inutilité, toute sa fragilité, toute sa misère
tragique de son égarement dans le temps.
Les objets en vivent qu’avec les objets. Les couleurs font l’amour entre elles. Sans
objets, sans la présence des hommes hétéroclites. Ceux-ci le font entre eux. Oui, le temps
n’est pas encore mûr pour que Erni puisse se livrer à la repopulation de ses toiles avec les
objets identiques, ayant les rapports légitimes et stables. Qu’il commence son réarmement
artistique, - malgré qu’il est peut-être le mieux doué de toute sa génération.
La ficelle ne reste que du rêve, du souvenir, du passé. Mais si l’avenir à son tour ne
tourmentait pas Erni, il n’aurait jamais atteint cette amélioration constante de sa technique, il
n’aurait jamais attendu patiemment le résultat de ses recherches – ce que vont finalement
donner ses formes et ses espaces en gestation.
Ils bougent, ils se meuvent, ils vibrent, ils existent ou ils meurent ?
Les ovales, les rouges, les noirs, les reflets, les désaccords, les lignes, les espaces, les
glacis, les ombres, les explosions, les harmonies, les jaunes, les mauves, les verts, les disques
de plâtre et l’ossature mobile de ses sculptures.
La peinture bouge ou elle meurt.
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