anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Erni, qui le suit fidèlement et lutte dans la même bataille, est toujours en train de
résoudre le problème extrême de la résistance de la disposition et de la portée.
La nouvelle peinture est venue au jour grâce à de nouvelles méthodes de contraste.
Les formes d’Hélion volent tels des drapeaux au vent sur les courants incessants de la
lumière.
L’intensité des rayons lumineux.
Kandinsky est le premier peintre abstrait. La première peinture non-figurative date de
1911. Avant, bien avant, la guerre il réalisait que le monde devait un jour être détruit.
Il était le premier à découvrir l’interaction lyrique des couleurs – la vie intense et
complexe des couleurs qui ne s’attachent à aucune réalité et ne sont rien d’autre que les
précipités de nos sensations brûlantes. Les empreintes de la vie intérieure de l’artiste comme
elles se retournent sans cesse sur le chemin de la mémoire.
L’enfance n’a pas de limites. Celle que nous appelons la mémoire en est seulement
l’horizon. Kandinsky estimait l’enfance aussi, la régénération de notre art.
Comme pour les autres – ils achèvent la finesse extrême. Sentiment extrêmement
précis pour le contenu poétique – ou plutôt pour le sujet qui est indulgemment raffiné.
Giacometti est peut-être le témoin le plus candide du cataclysme social actuel : celui
qui transcrit le mieux l’angoisse contemporaine.
Briser, torturer, déchirer, exploser, c’est-à-dire créer.
Le sadisme descriptif de Salvador Dali – l’homme anthropophage – cette créature
écorchée de ses gravures dan les mains de l’abstraction sadique de Giacometti, sublimé et
sublime. C’est le contenu qui souffre et fait souffrir les autres.
Le « Palais de Quatre Heures » est le lieu de rendez-vous, univoque mais imprévu, de
la préhistoire et de notre temps.
Les anciens maîtres peignaient à l’aide du trompe l’œil : les espagnols du vingtième
siècle, Picasso, Miró, Gonzalez, emploient le trompe cœur.
L’art trompe toujours et la sculpture a toujours été et sera toujours, non pas une
distribution du corps humain, mais une distribution de la condition spirituelle.
Il y a eu des périodes de tâtonnements quand les sculpteurs utilisaient le corps ; il y a
ceux qui remplissent la vacuité, laissé par l’absence de l’homme, avec rien. À de telles
périodes on dit : la nuit est venue.
Nuit et jour, pas le fameux clair obscur – qui sont les limites de l’expression plastique.
Quand Gonzalez entoure l’espace, tuant la lu lumière, il n’y a jamais aucune ombre – c’est
toujours la nuit.
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