anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
a détruit le rôle principal de la peinture qu’elle conservait depuis des siècles – la connaissance
du monde – devenue inutile, barrée du tableau traité depuis comme pur décor.
L’art océanien que l’on poursuivit à la chasse, de l’extravagance stylistique, était
l’antithèse de cette conception. Justement il a entrouvert un peu l’autre pôle de la création
humaine, – le côté spirituel, le côté irrationnel, le côté magique et inexplicable, - c’était la
découverte des émotions débiles, mais pures et sublimes par exemple d’une main, tracée par
quelques crevasses de couteau sur le tronc phallique de bois d’un fétiche, car ce n’était pas de
la figuration manquée, mais un moulage d’une sensation fine et complexe qui n’est ni vision,
ni sexe, ni toucher, mais la synthèse de tous les éléments de la psychique à un moment donné.
Les yeux de nacre, les racines des plantes, les ficelles, les coquillages et les barbes de vrais
cheveux, ne représentaient pas seulement la belle matière introduite collée sur la face
sculpturale, non, ils étaient pris par le côté subconscient, comme émanation constante de
souvenirs – au lieu du modelage primitif –, qui complétait et intensifiait l’émotion principale.
On est arrivé ainsi à la genèse de chaque art, au langage primaire et secret sorti des ténèbres
de l’inconscient, l’écriture des sécrétions artistiques qui verse l’homme dans la nature.
L’origine de ses réactions instinctives et préventives contre les forces brutales. Les réactions
immédiates de tous les sens unis au vol contre chaque événement qu’on dit sublime ou beau.
Vulliamy a appris beaucoup chez les océaniens inconnus. Mais l’expansion d’énergie
vitale, qui crée chez eux une cosmogonie exacte, devient tout de suite le rêve de cette énergie
chez Vulliamy. Son instinct est toujours filtré par la conscience interprétée et déchiffrée par
Freud. C’est pour cela qu’il prend seulement un secteur des vastes domaines de la vie
intérieure et avec sa rétine presque psycho-analytique il n’aperçoit que le sexe. Il trace tout
simplement les cartes de la volupté. Il centralise d’abord les pénombres et les lumières de ses
tableaux dans les zones érogènes, il les accentue et les intensifie à une manière extraordinaire,
jusqu’à ce qu’ils se détachent complètement des corps des mâles et femelles anthropomorphes
sacrifiés sans pitié à cette opération et deviennent finalement un monde autonome – un lieu
géométrique de points de feu, un réseau des vecteurs d’attraction charnelle, un moulage d’une
jouissance.
Et pour aboutir à cette dernière expression et cette dernière sincérité, il recule dans ses
souvenirs, qui se déshabillent aussitôt et posent pour lui comme modèles. Mais les couleurs
flamboyantes, je le répète, bouleversées par les rythmes contradictoires, les couleurs
entraînées ensuite par des cyclones innombrables, parfois ne représentant plus rien.
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