anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Bien avant dans l’œuvre grandiose, poétique et encore émotionnelle des Cubistes, dans
l’œuvre ultime de Picasso qui, par les maints virages de sa méthode créatrice, a abouti à
discréditer intégralement la notion de tableau de chevalet, le transformant dans une nouvelle
forme de décor mural. Voici nos pères.
On est parvenu ainsi à une beauté étrange des éléments plastiques isolés, à un espace
imaginaire et sans but, où les formes se retrouvent suivant les lois du hasard, ou selon les
affinités exacerbées de leurs structures. A une beauté de la surface du tableau traité comme un
bijou, comme une gourmandise raffinée et exquise de couleurs et des rythmes autonomes.
Le tableau ne représente plus rien ; sa vie dépend de l’équilibre des contours et de la
circulation des énergies coloriées. Le spectateur n’apprend rien. Il jouit immédiatement et rien
que visuellement. Il ne doit qu’admirer l’étonnant métier du peintre – bijoutier, son grand
savoir-faire qui ne veut plus rien savoir de la vie réelle. L’ancienne tradition picturale – la
connaissance du monde est abolie. Elle est juste devenue son contraire : une écriture
irrationnelle. Un jeu, proprement dit.
Erni possède toutes les qualités de cette peinture avec laquelle s’achève le cycle
précédent, - de la grande peinture du XIX e , du siècle matérialiste aspirant aux sciences exactes
et à l’exécution objective et parfaite des tableaux et surtout à la représentation de la vie telle
qu’elle est. Du siècle qui fut couronné par l’œuvre de Courbet et qui s’anéantit devant nos
yeux.
Le nôtre, très retardé, commençant probablement seulement maintenant, n’a rien à dire
encore. Il ne voit pas les monstrueuses beautés latentes à venir. Il a les yeux fermés, mais il
est avide de création, - de la vraie création des époques ascendantes changeant l’aspect du
monde extérieur, partant toujours du monde visible et toujours imparfait.
Mais l’histoire de l’art ne connaît pas de ruptures. C’est la dialectique éternelle qui
dirige et qui dicte les actes et les idées. C’est elle seule, sans défaut et sans arrêt, qui
transforme intégralement l’antithèse, le masque mortuaire d’un système, en faisant la base
pour les prochaines croyances de rechange.
Ainsi, autrefois les hypersensibles nuances et le raffinement incomparable des
Symbolistes et des derniers Impressionnistes, la matière luxueuse réduisant la surface du
tableau à un jeu de vibrations presque infinitésimales, était en fin de compte le prologue des
futurs plans vastes et monochromes des Cubistes.
Les fines courbes mathématiques, servant la première industrie du fer, se transformant
aisément en lignes coulantes de rêves exténués, - c’est l’apparition de 1900, - le phénomène
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