anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
photographes dignes de ce nom, j’entends tel que Nadar, avec leurs lourdes caméras
primitives, obtenaient des effigies quasi animées tandis que les portraitistes d’aujourd’hui que
l’on peut compter sur les doigts d’une seule main n’y arrivent que rarement, malgré toutes les
perfections possibles et imaginables de la technologie, pour ne citer que Cartier-Bresson
archi-connu et cette Rogi André quasiment inconnue qui expose à la Bibliothèque Nationale
comme de juste. Les portraits de Bonnard, de Picasso, de Vlaminck, et j’en passe d’entre les
deux guerres de cette dernière valent bien les Calder, les Giacometti et les Mauri de son cadet
précité, pour lequel : « photographier, c’est dans un même instant et une fraction de seconde
de reconnaître un fait et l’organisation rigoureuse des formes perçues visuellement qui
expriment et signifient ce fait. C’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le
cœur ». Qui dit mieux ?
Pour en revenir à des « réalismes » autres que ceux de Flaubert et de la caméra obscura, il est
curieux de constater qu’en ce qui concerne la peinture, ce terme est étroitement lié au nom de
son inventeur, Gustave Courbet, né en 1819, c'est-à-dire trois ans avant Flaubert et mort en
1877, donc trois ans avant Flaubert, chacun de ces deux Gustave-là ayant vécu, par
conséquent, cinquante-huit ans très exactement. Bien mieux, Courbet expose sa pièce
maîtresse « L’enterrement à Ornans » au salon de 1850, la date des pérégrinations et des
mutations de toutes sortes de Flaubert, alors que l’autre de ses toiles les plus célèbres,
coïncide avec les débuts de « Madame Bovary ». Vraiment, quel parallélisme déconcertant,
confondant !
Ainsi ces deux grands novateurs qui ne se connaissaient guère, de milieux tout ce qu’il y a de
différents de surcroîts, l’un bourgeois aisé, fréquentant le Salon de la Princesse Mathilde, et
l’autre plutôt libertaire et le futur « Communard », mort en exil en Suisse, ont été choisis, à
leur insu, par le destin pour tirer un trait sur toute une aventure de l’esprit humain commencée
dès la Renaissance, à partir de laquelle rien ne sera plus comme avant. De sorte que ce terme
de « réalisme » au propre et au figuré, associé à tort le plus souvent au banal trompe-l’œil,
deviendra t’il par la force des choses une pierre de touche à toutes les errances picturales qui
s’ensuivront sans tarder.
Certes, sa décrue ne se fera pas en un jour. Son déclin commence imperceptiblement au fur et
à mesure que la subjectivité prend le pas sur l’objectivité, et que la sensation passagère se met
à perturber l’ordre immuable des choses. Les exemples ne manquent pas. Justement, au Grand
Palais, se tient une rétrospective de Camille Pissarro, peintre inégal et pas du tout d’une seule
pièce, comme ce fut le cas de ses autres compagnons de route, que ce soient Monet, Renoir ou
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