anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Il suffit de regarder seulement ces dominantes vigoureuses de la couleur pure, de la
couleur saine et forte, vivante pour elle-même, les couleurs libres qui s’agitent et se meuvent
dans les atmosphères illimitées, dans ces cieux sans fin teintés souvent en bleu, - bref dans
tous ces fonds immobiles, translucides et inépuisables : on comprend tout de suite que les
ruines ne sont plus les ruines, qu’elles sont recréées – la pierre devenue la terre -, le nouveau
sol à cultiver. Que les ruines sont des formes, des symboles, les symboles informables, car ils
sont neufs et inexistants et que les formes ne sont que les simples conducteurs des couleurs,
de la couleur tellement « Magnelli », des idées tellement lui, étant toujours hors de la ruine,
hors de la catastrophe. Leurs nombreuses craquelures ne sont que des prétextes pour les
couleurs de respirer. Les lézardes sont l’air et la vie. On ne commence une autre vie qu’en
détruisant la précédente, et cet état d’esprit est très caractéristique pour notre époque de
transition – une phase qui marque assez nettement le changement intégral de toutes les
valeurs.
Le soleil florentin d’aujourd’hui creuse les malachites, les marbres, les basaltes et les
terres par ses rayons énergiques et durs. Plein de force, plein d’espoir, il brise, ses rayons
détruisant toutes les œuvres d’art passéistes, les objets et les paysages d’une autre vie
disparue, - tout l’univers ancien qui garde malgré tout les traits du travail humain et les
empreintes de son visage indestructible. Il engendre aussi de nombreuses ombres, mais tous
les deux ne font que pousser de leurs crevasses d’autres organismes de rechange. C’est de la
santé biologique. Tout existe ; nous existons, comme autrefois existaient les sénateurs et les
guerriers.
Oui, c’est la perpétuité de l’énergie, la transformation constante de l’énergie, son
redressement toujours sous une autre forme, la conservation de l’esprit et du génie – de toutes
les forces spirituelles, en somme, qui résistent à tous les cataclysmes et aux évènements
épisodiques de l’histoire – tout cela se manifeste catégoriquement dans les peintures récentes
de Magnelli. C’est lui, – le seul acteur de son jeu, l’homme composite du passé, du présent et
de l’avenir, - l’homme peut-être le plus authentique. L’homme.
Le passé est l’échelle des âges. L’âge est l’échelle du passé. Et c’est ainsi que par
Magnelli nous apprenons combien sont petites, minimes et débiles les œuvres fortuites du
présent – les gratte-ciel minuscules qu’il introduit dans ses tableaux. Naturellement, pour
atténuer une autre réalité, pour contraster une fois de plus phénoménalement et plus
sensationnellement, l’immense antiquité de son monde et l’énorme durée de son temps
abstrait.
52