anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
clair de son temps à évoquer selon ses moyens, en des images en relief, naïves et bariolées, les
visions de la mer et de l’Extrême-Orient. Il meurt à Roche-sur-Yon en septembre 1948.
Parmi les peintres de bateaux traditionnels, le plus connu est, sans conteste, Paul-Émile Pajot,
marin vendéen également, qui a exécuté un nombre impressionnant d’aquarelles d’assez
grand format (6.000 environ), qui représentent toutes sortes de bateaux, par tous les temps,
avec une minutie et une application exemplaires. Il a même écrit : Histoire de ma vie et mes
aventures en mer, cinq gros volumes manuscrits, avec des aquarelles à chaque page qui se
trouvent aujourd’hui aux archives des Sables-d’Olonne. Son fils Gilbert lui a succédé dans ce
métier, bien que son style diffère sensiblement de celui de son père. Un peu plus précis tout en
étant moins incisif, sans les envolées poétiques de son père. Il travaille surtout d’après les
cartes postales. Lui aussi est déjà à son sixième mille… Puis un nommé Jean Lucas, un ancien
marin, dont il sera question plus loin, né en 1874 dans les Côtes-du-Nord et mort à Paris en
1941. Ce dernier peignit à l’huile une certaine quantité de bateaux : pour des amis, mais aussi
sur commande.
J’ai eu la chance de retrouver à Belle-Ile-en-Mer, dans la commune de Bangor, l’un des
derniers représentants de cet art. Il s’appelle Adolphe Laforge, né natif de l’île, comme on dit.
Lui aussi, comme tous ses prédécesseurs, a commencé par naviguer, tout d’abord. Et c’est
aussi sur un voilier qu’il a appris les rudiments de cet art. L’habileté n’est venue que par la
suite. Par un calme plat, les marins d’alors disposaient de loisirs forcés qu’ils consacraient aux
divers bricolages. Les uns sculptaient dans du bois, ou dans l’os du cormoran des maquettes
réduites, les autres, plus doués, peignaient. Il s’agissait donc d’un passe-temps, sentimental,
cela va sans dire, et non d’un gagne-pain. Leurs œuvres étaient destinées à la famille et aux
amis et non à la vente. Ceci est très important. Car une fois de retour à la terre, ils
s’apercevaient bien vite que l’exercice de cet art n’était guère rentable. Le nombre d’heures,
pour ne pas dire de jours et de semaines, indispensable pour mener à bien ces réalisations
mineures et fragiles ne pouvait pas nourrir son homme. La pêcha ou n’importe quoi
rapportaient bien mieux. C’est pourquoi ils les abandonnèrent les uns après les autres. Les
bateaux à mazout ont fait le reste. Ceux qui continuaient à naviguer sur ces bateaux modernes
n’avaient plus de loisirs comme autrefois, et surtout ils n’avaient plus les mains propres. Le
maniement de pinceaux et de la toile, sans parler du papier et de l’aquarelle, s’ accordait
fort mal avec les mains pleines de cambouis. Cela se comprend !
Les loisirs… Forcés ou non, nous savons un peu mieux à présent, depuis la dernière
guerre, que c’est une condition primordiale pour pouvoir exercer librement certains arts ;
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