anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
JAKOVSKY Anatole, « Adieu à l’art abstrait », La Marseillaise, [s.n.], n° 45, 28 juin - 4
juillet 1945, [n.p.].
Blainville-Crevon, Association « La Sirène ».
Ce court article, proposé au journal communiste La Marseillaise, est un brûlot contre
l’abstraction triomphante de l’après guerre.
L’exposition de l’art abstrait organisée par la Galerie René Drouin tombe à son heure.
Elle est en quelque sort le prolongement et l’accord final d’une autre exposition d’un intérêt
tout aussi historique et rétrospectif – celle de l’époque héroïque du Cubisme – et dont nous
avons déjà parlé dans notre rubrique précédente.
Oui, c’est une exposition qui clôt tout un cycle de la peinture moderne et comme telle exige
quelques éclaircissements, quelques mises au points salutaires et indispensables.
Malheureusement, à l’encontre de la première, disons-le tout de suite, les organisateurs de
cette manifestation ne sont guère à la hauteur de cette tâche, et maints et maints de ses aspects
prêtent à l’équivoque. Et tout d’abord le titre. Pourquoi donc avoir choisi l’étiquette « Art
Concret »?
Titre prétentieux et absurde qui ne désigne qu’une fraction infime, pour ne pas dire une
chapelle, et non pas l’ensemble des artistes participant à ce mouvement. Les mots ont tout de
même un sens bien précis…
Le choix des œuvres et des exposants vient ensuite. Pourquoi avoir mélangé les créateurs et
les suiveurs et pourquoi avoir omis justement parmi les créateurs ceux qui avaient leur place
de choix, ne fût-ce que pour l’ancienneté et la nouveauté de leurs recherches comme c’est le
cas d’un Kupka, d’un Brancusi, ou d’un Vantongerloo ? Le reste est bien. Mais on l’a déjà vu.
Tellement vu !
Vraiment, à part le choc de surprise et de durable enchantement qui s’empare de tout visiteur
à la vue des puissantes constructions de A. Pevane (qui auront leur mot à dire, espérons-le,
dans les cités futures), à part la grâce, toute féminine d’ailleurs, des compositions de Sonia
Delaunay qui perpétue l’effort brisé, hélas si tôt ! de son mari, à part les actuels Herbin, plus
lumineux et plus intenses que jamais, le reste appartient déjà au passé. Cela pouvait être, cela
devait être une page d’histoire, mais cela ne l’est pas. Je ne parle pas ici de H. Arp qui est
plus surréaliste qu’abstrait.
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