anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Mais avant de donner mes décisions finales sur l’art de Brancusi, je me permettrai
d’analyser un par un les quatre éléments constitutifs de sa sculpture, pour mieux le placer,
pour mieux définir sa contribution et sa nouveauté.
Le Sujet – L’homme complet et entier a cessé d’être le sujet de la sculpture depuis la
fin de l’Absolutisme et la grande Révolution française.
Le corps humain, autant que le visage, qui étaient la base de le création hellénique et
de la création renaissante, au lieu d’être une idéologie qui reflète toujours le général à travers
le particulier, devint au dix-neuvième siècle rien moins d’autre que l’expression du
particulier, des fragments. Ce qui était amené à dégénérer plus tard dans l’exceptionnel, le
rare, l’extravagant, l’inattendu, le précieux.
Ces fragments (physiques et mentaux) devinrent à leur tour les titulaires des
tendances. De différentes idées. D’une direction isolée, d’une direction particulièrement
tragique de la vie humaine, supprimant, effaçant le reste. Tout d’abord le corps devient le
symbole de l’expansion sociale et militaire – de la conquête du monde (victoires avec fanfares
et trompettes, le bas-relief de l’Arc de Triomphe).
Cette conquête accomplie, l’homme s’est penché graduellement sur son passé. Il a
examiné son état spirituel qui était changé par sa nouvelle position sociale. (L’engouement
psychologique précis transformé littéralement par Le Penseur de Rodin). Cette évolution est
de loin mieux représentée par la peinture, un art toujours plus descriptif. Dans les muscles
exagérés de Delacroix.
La sculpture classique devint une part de l’espace et disparut dans cette réunion.
C’était fait spécialement pour la construction, pour la nature. Les hommes qui ont conçu les
jardins de Versailles les ont peuplés de statues qu’ils trouvaient ailleurs. Ils les ont mises ici
pour marquer la présence de l’homme : pour surpasser la solitude [« the solitude of places
subjected to them »]. Ils les ont mis ailleurs, ces monuments à leur image, symboles robustes
et musculaires de leur pouvoir, sans se soucier s’ils allaient aller avec les arches et les arbres
tant qu’ils étaient répandus aussi large que possible, comme l’armée de Napoléon perdue dans
le froid de la Russie. (Plus tard ils se sont transformés en ce lamentable Siegesallee à Berlin).
L’homme d’aujourd’hui ne se reconnaît plus qui il voit ces figures. Il n’aura rien à
faire de ces fantômes en marbre. Et la rencontre entre ces corps pétrifiés et les techniques
modernes qui dominent la nature autrement qu’en la piétinant sous les pieds, et voir un œil
simple, naïf, rustique qui ne peut embrasser rien d ‘autre qu’un espace limité – la rencontre
entre une cheminée d’usine et un gladiateur, vue si souvent chez Chirico, devient plus
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