anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Voilà toute une revue depuis les cuisses de Vénus de Villendsdorf jusqu’aux triangulations
cubistes… La revue du présent, du passé et du futur, car toutes ces formes ont existé, elles
existent, elles existeront et peut-être que, demain, elles recevront des noms dans le Petit
Larousse.
Mais ce n’est pas vrai. C’est un mirage. Notre culture par trop vieille fausse notre perception
directe en interposant des réminiscences littéraires. Hors de Séligmann elles n’ont pas existé,
jamais, et leur sort est suspendu à la ficelle – aux marionnettes que Séligmann tient dans les
mains.
Le Cubisme lui avait appris à démonter le monde ; le Surréalisme lui a appris à le
reconstruire, sans aucun guide que son imagination illimitée. Il a encore une troisième origine,
c’est Dada.
De Dada sont venus les tableaux faits de clous, de bois, de fer et de cartons de tir criblés dans
une fête foraine. De Dada, les variations innombrables de la technique, et le gaspillage des
factures ; l’art d’inventer les formes comme le hasard seul peut le faire. De Dada et de l’école
tragique du Cabaret Voltaire, qui lança tant d’idées brillantes lesquelles aussitôt réalisées,
cessaient de n’être que Dada pour devenir de l’Art vrai.
Les formes – Séligmann sont de l’abstraction poussée jusqu’à la dernière frontière. Encore
une touche, encore un trait, et le spectateur stupéfait dira : « tiens, mais c’est… ». Mais il ne
dira rien, le spectateur. Ces formes-là ne portent pas encore de mots. C’est la cosmogonie en
marche. La réalité est prise ici selon une projection telle qu’elle y gagne des milliers de
significations au lieu d’être réduite à une seule.
Séligmann n’est jamais satisfait de ses couleurs, il les recherche avec gourmandise, mais
aussitôt qu’il en a déterminé une, il en suggère immédiatement une autre, afin que de leur
choc naisse une troisième, plus belle, plus rare que les précédentes.
Mais parmi tous les conflits il préfère le conflit du plan et de la profondeur, ce conflit que
connurent si intensément les maîtres du 15 e et qui, aujourd’hui, souligne l’originalité de
l’œuvre de Séligmann dans l’Ecole de Paris.
Je dois le répéter. C’est justement ce conflit qui a supprimé l’heure, l’air et la boussole et qui
a créé un espace nouveau portant sur les cartes géographiques ce simple nom :
« Pays – de – Séligmann ».
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