anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Sisley. Sensible aux turbulences intellectuelles de son époque, il oscillera toute sa vie durant
entre un solide fond réaliste de ses débuts et les mirages techniques plus libres, plus
nouveaux, aboutissant quelquefois à des impasses de l’écriture purement formelle, dont le
« Pointillisme » alias le « Divisionnisme », prêché par les deux jeunes loups Seurat et Signac.
On sent cela dans ses paysages urbains surtout, un peu lourds, comme endormis, alors que le
ciel bouge déjà, les nuages sont en train de se disloquer et le soleil apparaîtra tout d’un coup
dans toute sa gloire. Ou bien une averse, qui suit, tiède, bienfaisante, qu’attendent les
bourgeons des platanes et des marronniers. De toute façon ce sera le printemps…
C’est ce qui est arrivé, du reste, dans ses dernières toiles représentant de préférence les larges
artères parisiennes nouvellement percée par le baron Haussmann, miroitant de mille paillettes
versicolores. Le réalisme ? Nenni. Fini. Envolé. Les paysages de Pissarro n’ont plus d’identité
précise à l’encontre de celles de Courbet. Ce sont des figurantes, des mannequins et des
accessoires scéniques. Quoiqu’il en soit, Pissarro reste et restera un témoin majeur, irréfutable
d’un temps ou tout allait trop vite. Et le musée que la ville de Pontoise, l’un des hauts lieux de
l’Impressionnisme, vient de lui consacrer, il l’a bien mérité.
Toujours est-il que c’est encore très, très différent par rapport à Thomas Gainsborough,
chantre incontesté d’une certaine « gentry » anglaise du XVIIIème siècle. Pour s’en rendre
compte, il n’y a qu’à changer d’étage à ce même Grand Palais. Né l’année de la mort du
premier Georges de la dynastie hanovrienne, il immortalisera effectivement quelques uns de
ces personnages importants, hauts en couleur, qui ont contribué, sinon profité de la plus
grande réussite économique de leur pays, due au développement de l’industrie et aux réformes
foncières, sans oublier, comme de bien entendu, l’exploitation accrue des richesses coloniales.
L’Angleterre a tout, c’est vrai, excepté, les peintres du cru. Elle les faisait venir auparavant de
l’étranger, principalement des Flandres, dont Van Dick sera longtemps le plus représentatif.
Pour changer cet état de choses, Gainsborough fera donc poser tous ces ducs, comtes, milords,
duchesses et comtesses, généralement sur fond d’un paysage assez particulier, non pas dans
les parcs tirés au cordeau du Grand Siècle français, mais au sein d’une nature passablement
sauvage, aux puissantes frondaisons assombries par des soleils couchants et rendus presque
inquiétants à cause de ces éclairages un tant soit peu dramatiques, précurseurs d’orages. Ce
faisant et le maniérisme de ses personnages aidant, il dressait, sans le savoir, un décor
romantique avant la lettre et fixait d’ores et déjà toutes les règles et tous les poncifs des futurs
« wonthering heights ». Au demeurant, cette galerie de portraits ne peut être comparée qu’à la
galerie des pionniers américains partis à la conquête du Nouveau Monde, exécutée par des
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