anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
peintres du dimanche il s’essaie à peindre les jours de fête, tout seul… Et c’est à vingt et un
ans seulement qu’il quitte la sculpture pour se donner entièrement à la peinture. Entre temps,
il subsiste en raccommodant de menus objets pour les antiquaires et en donnant des leçons de
dessin aux jeunes filles se préparant au brevet. « A ce jeu-là, je n’ai jamais pu gagner plus de
quatorze sous par jour », m’avoue-t-il. « Et encore me fallait-il prélever dix centimes sur cette
somme quotidienne pour acheter, au marché aux puces de Bordeaux, de quoi lire et peindre ».
Nous sommes donc en 1906. Mais plus on regarde ces premières toiles de Lhote qui vont
jusqu’à 1910 à peu près, sans avouer d’autre influence que celle de Gauguin (seul grand
peintre qu’il a eu la chance d’admirer chez un collectionneur de sa ville natale), et celle, plus
lointaine, des impressionnistes, qu’il ne connaissait qu’à travers les reproductions des revues
d’Art, plus on se rend compte de l’originalité et de l’authenticité de son talent. Telle l’écriture
aux yeux du graphologue, ces tableaux contiennent déjà toutes les caractéristiques de son art ;
ils font deviner son tempérament sensuel et cartésien tout à la fois.
Ses premiers paysages ne furent jamais impressionnistes au sens exact du terme. Car le pur
impressionniste n’intervient pour ainsi dire pas, il laisse passer les nuages, fleurir les jardins et
les prés et trembler les ombres sur les visages et les robes des femmes ; toujours exact dans la
limite du possible, il se contente de choisir son heure, son jour, son « motif ». Devant le
monde qui se meurt chaque jour, le peintre, pieusement, ne pense qu’à l’embaumer pour ainsi
dire, à l’immobiliser dans sa grâce non retouchée. D’où cette passivité, cette résignation
sereine devant l’instant – l’instant qui par sa répétition crée l’éternité…
Dès 1906 (le peintre a 21 ans), il marque déjà ses toiles de sa griffe d’homme d’action, il se
montre déjà celui qui corrige et ordonne. Et cependant, ses premières peintures paraissent
spontanées : leur écriture bouclée, lovée, en spirale, porte la trace du désir de composer en
même temps que de sentir. Sa ligne ornementale (n’est-il pas sculpteur-décorateur ?) parcourt
les masses lumineuses, comme si le peintre voulait ramasser en une gerbe cohérente tous les
éléments disséminés du spectacle naturel. Les arbres flamboient, la verdure brûle et se calcine
sur des lointains mauves : tout cela est fortement sensuel mais on ne se trouve pas devant une
vision purement physique, devant un témoignage naturaliste ou impressionniste ; ce sont là,
déjà, les éléments détachés d’une autre nature, propre uniquement à satisfaire aux exigences
de la surface plane du tableau. Voué au signe décoratif, le sculpteur-peintre, presque sans y
penser, réduit les éléments du spectacle à une écriture du premier coup absolument
personnelle.
Tout cela est assez extraordinaire de la part d’un débutant, mais ce qui l’est davantage, c’est
que les signes plastiques trouvés spontanément au contact de la réalité se montrent dès leur
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