anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Sa dernière exposition d’aquarelles et de gouaches à la galerie Marcel Guiot a
consacré d’une façon quasi définitive son triomphe. Avec ses esquisses explosives, ses
peintures et ses gouaches de petit format, mais qui sont des grandes compositions comprimées
et qui ne demandent que l’occasion de se répandre sur les murs, elle a paru à tous ceux qui
suivent attentivement cet infatigable chercheur comme une espèce de synthèse qui parachève
magistralement tous ses efforts et tous ses travaux entrepris depuis ses vingt ans, mais aussi
comme un vrai prélude à une création beaucoup plus épanouie, sur les vastes surfaces qu’il
s’est refusé durant la guerre.
Ses compositions monumentales, quoique d’un petit format, nous permettent de
pénétrer dans un univers estival et dionysiaque, dans un univers sensuel et embrasé où tout
s’enroule comme sous l’effet d’une danse, où tout s’enchaîne sans heurts et sans fissures et
où, des bleus aux rouges et des jaunes aux verts, surgissent des corps, des arbres et des nuages
qui éclatent ou meurent lentement calcinés dans les lointains mauves.
Actuellement, il est assez fort pour concilier les antinomies de la peinture. Son idéal,
d’après sa définition est de « calligraphier le clair-obscur ». Cela consiste à mettre la ligne
serpentine chère à son adolescence – la grande ligne Saint-Savinienne des décorateurs romans
avec les enroulements et les gerbes rythmés qu’elle comporte, au service des contrastes
lumineux. Pour éviter de tomber dans le réalisme et la vulgarité, son clair-obscur sera sans
clair et sans obscur véritables : la couleur seule donnera l’équivalent des contrastes des
valeurs. Le bleu clair, par exemple, exprimera le sombre. Et l’orange de même valeur, la
clarté solaire, comme l’avait prêché dans le désert d’Arles, le génial Van Gogh.
Cette conception de clair-obscur minima consolidé par l’arabesque, délivre le peintre
du souci millénaire et périmé de traduire les objets par leur découpage extérieur, par leurs
contours anatomiques. En réalité, le clair-obscur est un phénomène qui se passe autant à
l’intérieur des objets que sur leurs bords. La ligne qui en souligne les limites passera donc du
contour réel à ces contours intérieurs suscités par les tracés éclatants de l’éclairage. C’est là
une invention prestigieuse qui éblouit les jeunes peintres sinon encore les critiques d’art ; un
enrichissement du dessin, un procédé de connaissance et un motif d’émoi enfin nouveau dont
on mesurera bientôt l’énorme importance.
Mais, dira le lecteur inquiet : pourquoi Saint-Savin comme référence plutôt que le
copte, le précolombien, l’égyptien, l’océanien, le chinois ou l’étrusque ?
Tout simplement, parce que cet art est le plus près de notre sensibilité et que nous y
découvrons avec ravissement et reconnaissance quelques-uns des modes d’expression qui
148