anatole jakovsky (1907/1909 ? â 1983) - BibliothÃ¨que Kandinsky

More documents

Recommendations

Info

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. Il suffit de regarder seulement ces dominantes vigoureuses de la couleur pure, de la couleur saine et forte, vivante pour elle-même, les couleurs libres qui s’agitent et se meuvent dans les atmosphères illimitées, dans ces cieux sans fin teintés souvent en bleu, - bref dans tous ces fonds immobiles, translucides et inépuisables : on comprend tout de suite que les ruines ne sont plus les ruines, qu’elles sont recréées – la pierre devenue la terre -, le nouveau sol à cultiver. Que les ruines sont des formes, des symboles, les symboles informables, car ils sont neufs et inexistants et que les formes ne sont que les simples conducteurs des couleurs, de la couleur tellement « Magnelli », des idées tellement lui, étant toujours hors de la ruine, hors de la catastrophe. Leurs nombreuses craquelures ne sont que des prétextes pour les couleurs de respirer. Les lézardes sont l’air et la vie. On ne commence une autre vie qu’en détruisant la précédente, et cet état d’esprit est très caractéristique pour notre époque de transition – une phase qui marque assez nettement le changement intégral de toutes les valeurs. Le soleil florentin d’aujourd’hui creuse les malachites, les marbres, les basaltes et les terres par ses rayons énergiques et durs. Plein de force, plein d’espoir, il brise, ses rayons détruisant toutes les œuvres d’art passéistes, les objets et les paysages d’une autre vie disparue, - tout l’univers ancien qui garde malgré tout les traits du travail humain et les empreintes de son visage indestructible. Il engendre aussi de nombreuses ombres, mais tous les deux ne font que pousser de leurs crevasses d’autres organismes de rechange. C’est de la santé biologique. Tout existe ; nous existons, comme autrefois existaient les sénateurs et les guerriers. Oui, c’est la perpétuité de l’énergie, la transformation constante de l’énergie, son redressement toujours sous une autre forme, la conservation de l’esprit et du génie – de toutes les forces spirituelles, en somme, qui résistent à tous les cataclysmes et aux évènements épisodiques de l’histoire – tout cela se manifeste catégoriquement dans les peintures récentes de Magnelli. C’est lui, – le seul acteur de son jeu, l’homme composite du passé, du présent et de l’avenir, - l’homme peut-être le plus authentique. L’homme. Le passé est l’échelle des âges. L’âge est l’échelle du passé. Et c’est ainsi que par Magnelli nous apprenons combien sont petites, minimes et débiles les œuvres fortuites du présent – les gratte-ciel minuscules qu’il introduit dans ses tableaux. Naturellement, pour atténuer une autre réalité, pour contraster une fois de plus phénoménalement et plus sensationnellement, l’immense antiquité de son monde et l’énorme durée de son temps abstrait. 52
La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. L’élan constructif italien a donné une tout autre direction à tout ce qui existait par l’inertie avant lui. Il se sert aussi du passé qui doit servir pour l’avenir. Il l’organise tout d’abord au service du présent. Le cas « Magnelli » est absolument déterminé par cette tendance. Il veut aussi recréer le monde dans son propre domaine. Élargissant et agrandissant sans cesse les limites du tableau de chevalet, Magnelli aspire à la fresque. Il envisage et projette d’énormes images qui doivent dès maintenant enseigner l’héroïsme. 53
Page 1 and 2: UNIVERSITÉ PARIS IV-SORBONNE UFR D
Page 3 and 4: La trajectoire d’un critique d’
Page 51: La trajectoire d’un critique d’
Page 103 and 104:
La trajectoire d’un critique d’
Page 105 and 106:
Page 107 and 108:
Page 109 and 110:
Page 111 and 112:
Page 113 and 114:
Page 115 and 116:
Page 117 and 118:
Page 119 and 120:
Page 121 and 122:
Page 123 and 124:
Page 125 and 126:
Page 127 and 128:
Page 129 and 130:
Page 131 and 132:
Page 133 and 134:
Page 135 and 136:
Page 137 and 138:
Page 139 and 140:
Page 141 and 142:
Page 143 and 144:
Page 145 and 146:
Page 147 and 148:
Page 149 and 150:
Page 151 and 152:
Page 153 and 154:
Page 155 and 156:
Page 157 and 158:
Page 159 and 160:
Page 161 and 162:
Page 163 and 164:
Page 165 and 166:
Page 167 and 168:
Page 169 and 170:
Page 171 and 172:
Page 173 and 174:
Page 175 and 176:
Page 177 and 178:
Page 179 and 180:
Page 181 and 182:
Page 183 and 184:
Page 185 and 186:
Page 187 and 188:
Page 189 and 190:
Page 191 and 192:
Page 193 and 194:
Page 195 and 196:
Page 197 and 198:
Page 199 and 200:
Page 201 and 202:
Page 203 and 204:
Page 205 and 206:
Page 207 and 208:
Page 209 and 210:
Page 211 and 212:
Page 213 and 214:
Page 215 and 216:
Page 217 and 218:
Page 219 and 220:
Page 221 and 222:
Page 223 and 224:
Page 225 and 226:
Page 227 and 228:
Page 229 and 230:
Page 231 and 232:
Page 233 and 234:
Page 235 and 236:
Page 237 and 238:
Page 239 and 240:
Page 241 and 242:
Page 243 and 244:
Page 245 and 246:
Page 247 and 248:
Page 249 and 250:
Page 251 and 252:
Page 253 and 254:
Page 255 and 256:
Page 257 and 258:
Page 259 and 260:
Page 261 and 262:
Page 263 and 264:
Page 265 and 266:
Page 267 and 268:
Page 269 and 270:
Page 271 and 272:
Page 273 and 274:
Page 275 and 276:
Page 277 and 278:
Page 279 and 280:
Page 281 and 282:
Page 283 and 284:
Page 285 and 286:
Page 287 and 288:
Page 289 and 290:
Page 291 and 292:
Page 293 and 294:
Page 295 and 296:
Page 297 and 298:
Page 299 and 300:
Page 301 and 302:
Page 303 and 304:
Page 305 and 306:
Page 307 and 308:
Page 309 and 310:
Page 311 and 312:
Page 313 and 314:
Page 315 and 316:
Page 317 and 318:
Page 319 and 320:
Page 321 and 322:
Page 323:
show all

anatole jakovsky (1907/1909 ? â 1983) - BibliothÃ¨que Kandinsky

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?

anatole jakovsky (1907/1909 ? â 1983) - BibliothÃ¨que Kandinsky