anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
sex appeal, freudisme, Hugo von Hoffmansthal, la Tour Eiffel, Louis II de Bavière,
surréalisme, c’est la même chose.
C’est la rencontre fortuite sur une table de dissection (« plate-forme » de ces années de
transition) d’une machine à coudre (à coudre, à construire, à édifier) et d’un parapluie
(parapluie-canne, symbole de l’esprit boulevardier, flâneur, sans souci, café)
(LAUTREAMONT).
Pour fuir la réalité, on construit les paradis artificiels.
L’art de la formule est l’art du style. Art décoratif. Art appliqué. Art ornemental.
La vraie peinture, on ne la comprend pas. On l’apprend. Elle montre l’image évoluée du
monde qui ne correspond pas aux atavismes, ni au traditionalisme de la rétine.
L’art complet, on le voit, on l’entend, on l’ouït, etc. Et, quand il ne réagit plus, on finit par le
comprendre, par l’expliquer.
Les jeunes qui font joli embellissent les œuvres de jeunesse des vieux. La création est toujours
brisante. La beauté est la glace commémorative ou le brise glace.
Le programme est pour les élèves. Aujourd’hui, le prix de Rome fait du Picasso.
Ceux qui se tournent vers le passé, qu’ils s’y tournent. Chaque mouvement artistique
authentique se place dans l’histoire. C’est dire que, s’il est vivant, il a son passé, son présent
et son avenir. Le rôle des « néos » est justement d’indiquer où finit le présent et où
commence le passé.
Il n’y a pas d’effort personnel. Il n’y a que l’effort d’une génération, d’une société qui
est personnifiée par un peintre. Si l’effort du peintre correspond aux aspirations du moment, il
est libre de l’interpréter d’après son tempérament. Créer signifie découvrir constamment les
variétés qui existent déjà à l’état latent. L’artiste-catalyseur.
L’artiste, ne trouvant plus sa place dans le présent, doit très souvent, je le répète,
masquer son art périmé par les accessoires modernistes.
La génération qui a vu son monde subir un naufrage devient collectionneuse d’épaves.
Surnaturel, excentrique, unique, brisé, frissonnant, extatique, paranoïaque, fin, aigu,
larmoyant, mordant, morbide, bizarre, drôlatique, naïf, cannibale, ancestral, pervers, érotique,
convulsif, voici les mots qui s’accrochent actuellement aux morceaux de peinture trop vieille
pour en parler, les mots qui font une mise en scène d’une image obsédante pour cette école,
l’amour, l’amour allongé, l’amour prolongé démesurément.
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