anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Mais ici, je ne m’occuperai que de l’élément progressif qui mène l’histoire et à l’aide de
quelques abstractions nécessaires tâcherai d’établir la ligne générale du développement de
l’art dit moderne.
Chaque société, chaque civilisation entre dans l’arène historique avec un inventaire très précis
d’images symboles qui sont ses armes et qui doivent lui assurer sa domination croissante. Tel
était le corps humain de la cité hellénique, telle était la perspective – l’idée de l’espace de
l’homme, renaissant, tel était l’objet de la société actuelle, symbole de la possession privée.
Chardin fut le premier à opposer l’égalité esthétique de l’objet humble aux accessoires des
fêtes galantes. A opposer la grandeur inattendue et nouvelle d’une nature – morte à tout le
luxe de derniers portraits de l’époque absolutiste.
Presque toujours, la société déclinant vers sa fin, retrouve ce symbole l’interprétant comme un
rêve pâle, exténué. Le hiératisme civique d’un David dégénère en mélodrame de Puvis de
Chavannes, et le paysage classique perd sa fonction initiale et devient une espèce d’élégie –
instantané d’impressionnistes. La paysage apparaît dans la peinture occidentale aussitôt après
les grandes découvertes géographiques.
L’idée de l’espace qui tourmentait l’homme renaissant, qui était obligé de la créer pour son
expansion économique, devient bientôt un joli paysage – une belle vue pour les fils de ceux
qui ont profité de tous les lingots d’or et de tous les fusils coloniaux. Et le vieux paysage se
meurt au fur et à mesure du partage du globe terrestre. Avec la dernière terre inconnue et
soumise, lui, le conducteur de cette idée de la conquête du monde, s’atrophie, s’anéantit, tout
est vu. Tout est connu. Adieu. Et la dernière toile – le dernier reste du paysage, c’est le bleu
de Picasso. L’air immobile, l’immense horizon devant la proue d’un bateau. C’est la peinture
de nouveaux départs, teintée légèrement de l’amertume de la perte de l’inconnu. Un papier
peint – la frontière de sommeils.
Oui l’impressionnisme était le dernier style organique de l’ancienne peinture. Après,
apparaissent deux grands phénomènes insolites, deux précurseurs de l’art d’aujourd’hui,
Cézanne et Van Gogh, qui détruisent définitivement l’unité du contenu et de la forme d’une
œuvre picturale. Inaugurant ainsi tous les nombreux ismes futurs qui se partageront
également. La forme (Cézanne) se détache du contenu (Van Gogh), créant la première thèse et
la première antithèse, qui vont actionner la dialectique du mouvement. Partant de ce carrefour
d’ismes que l’on a vu s’allumer et s’éteindre ces dernières années, il n’y a qu’une seule route
et elle est à sens unique.
Naturellement ce n’est pas par hasard que Cézanne voulant recréer la stabilité, l’ancienne
construction impeccable du tableau, attaque l’objet. Nature morte s’adapte mieux aux
70