anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
nous sont imposés par les évènements. Parce que les deux époques ont une parenté certaine.
André Lhote l’explique lui-même très bien 5 :
« Qui nierait que la guerre n’est pas finie, que les dangers symbolisés par l’ogre boche sont
loin d’être dissipés, bref que ce n’est pas sur un volcan que nous essayons timidement de
danser, mais sur plusieurs ? A une situation aussi instable, qui exige de nous des décisions
promptes, une prise de possession rapide de tous les motifs de joie qui nous sont proposés…
correspond un art synthétique, cursif, elliptique, résumant en explosions irrésistibles les
spectacles les plus complexes.
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« Les décorateurs romans pratiquèrent un art complet, magistral, où l’imitation des objets n’a
point de part, où la fourmillante réalité se résume en quelques éléments spirituels, d’où la
pesanteur et l’ombre, ces symboles du péché, sont exclus, où le mouvement est roi, où
n’éclatent que la lumière et la couleur rédemptrices.
« La couleur est espérance, la ligne est acte d’amour, qui jaillit comme le volubilis,
comme lui ne s’appuie sur le solide que pour mieux s’élever et pour offrir le plus près du ciel
ses volutes et ses calices ingénieux.
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« Qu’elles soient rigoureusement combinées dans la cage étroite d’un cul de four ou
qu’elles se développent en toute liberté sur une voûte en berceau, leurs compositions sont
agencées comme des machines parfaites, animées d’un mouvement perpétuel. Microcosme
impeccable, le monde fermé réalisé par ces compositions, semble soumis aux lois mêmes de
la gravitation universelle. Comme ces astres tourbillonnants que peignit Van Gogh à la fin de
sa vie et dont l’intensité lumineuse se mesure à la quantité des cernes qui les entourent – et ils
sont reliés par des arabesques qui se rencontrent et s’ajustent en spirales étranges – les
genoux, le ventre, les coudes du Dieu et des saints romans, qu’ils soient peints ou sculptés,
sont autant de centres d’où partent des cercles qui tout à coup lancent des branches qui
deviennent les plis convergents d’étoffes rythmiquement collées au corps. Et ce corps, comme
soulevé par des moteurs dispersés, ne tient pas au sol, mais danse sur le mur ainsi spiritualisé.
« Tout cela, en France, ne se fait pas scolairement et craintivement à l’ombre des
formules carolingiennes ou latino-byzantines, mais dans une grande liberté et dans
5 "Le Louvre au défi" - "Arts" (Note de l’auteur).
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