anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
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Il y aura l’âge des choses légères. On dépensera des millions pour des choses qui serviront
durant une minute et s’évanouiront et les chefs-d’œuvre seront aussi aériens que les
aviateurs… du moins ce que prophétisait sur son ton coutumier, mi-badin mi-sérieux,
Guillaume Apollinaire, en écrivant l’introduction au catalogue fort original, parsemé de ses
calligrammes (Idéogrammes lyriques) les nommait-il tandis que Paul Albert Birot penchait
pour les Poèmes idéogrammatiques, destiné à saluer la première exposition, sinon la venue au
monde de la peinture, en compagnie de l’oubliée Irène Lagut, du doux et angélique Survage, -
juste à la veille de la guerre de Quatorze !
Irène Lagut ? C’est vrai, personne ne se serait souvenu de cette jolie météorite mondaine,
faisant à ses moments perdus de la peinture, comme ses aïeules faisaient de la broderie, si, par
ailleurs, le même Guillaume ne l’avait pas fait figurer dans un de ses romans sous le nom
d’Elvire Goulot, l’égérie de l’Oiseau de Benin, ressemblant parfois, oh, de très loin, à Picasso.
Songeait-il, alors, aux Rythmes Colorés de Survage, prototype en fait du tout premier film
abstrait, mort-né, hélas, par la faute de Gaumont, qui n’y a rien compris et refusa tout net de le
réaliser, mais qui devançait néanmoins, même tel quel, même en état de projet, de six bonnes
années des films similaires de Viking Eggeling et de Hans Richter ? Très possible, pour ne
pas dire certain. D’autant que c’est Apollinaire en personne qui avait publié dans les Soirées
de Paris, dont il était le rédacteur en chef, les explications de Survage à ce sujet : La peinture
s’étant libérée du langage conventionnel des formes des objets a conquis le terrain des formes
abstraites… Elle doit se débarrasser de la dernière entrave : l’immobilité. J’anime ma
peinture, je lui donne le mouvement, j’introduis le rythme dans l’action réelle de ma peinture
abstraite, éclose de ma vie intérieure, mon instrument sera le film cinématographique, ce vrai
symbole du mouvement amassé. Voilà qui est dit, n’est ce pas, et quel cancre incorrigible
pourra encore avaler après cela toutes les bourdes grandiloquentes qu’on lui débitera tant et
plus à propos de l’Art Cinétique, et cela avec un sempiternel demi-siècle de retard.
C’était donc dans l’air, c’est le cas de le dire, passez-moi cet involontaire jeu de mots.
Kandinsky et Schönberg, Larionov et Bourljuk, Marinetti, Balla et Gina y ont pensé aussi,
sans plus de succès. Les peintres et les poètes d’avant-garde ont senti en effet mieux que
quiconque, dès ces années-là, cet appel du mouvement, de l’infini, de l’aventure et de
l’inconnu, de quelque promesse d’un nouvel Age d’Or, qui ne paraissait possible et accessible
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