anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
JAKOVSKY Anatole, La jeune peinture française contemporaine, cat.expo., Tours,
Nouvelles Galeries, 9 - 17 mai 1947, Tours, La Vie des Arts éd., 1947, 11 p.
Au lendemain de la Seconde guerre mondiale, la société est à reconstruire tant dans les faits
que dans les idées. Anatole Jakovsky, grâce à cette préface à un catalogue d’exposition,
appelle à un renouveau pictural : l’art abstrait ne peut en effet être poursuivi.
Certes, il y a encore des gens à s'étonner qu'au sortir de ce long tunnel, de ces noires
années, de ces années nues, trempées de boue, de larmes et de sang, la France et plus
particulièrement Paris, n'ait pas donné une digne image de sa Délivrance. Quelque chose de
grandiose sans doute, comme cette fameuse Liberté – sein nu et drapeau tricolore – sur la
barricade de Delacroix.
Ils y voient un signe infaillible de sa décadence artistique actuelle. Il n'y a plus de renouveau,
disent-ils chagrins ; même pas un nouvel « Isme ». Au fait que fait donc sa jeunesse?
Ah ! que ne sont-ils allés visiter quelques expositions surgies, tel un feu d'artifice, au
lendemain de la Libération ! Ils auraient constaté justement que toute une nouvelle équipe de
jeunes talents s'est imposée aussitôt à l'attention du public.
Elle s'est imposée surtout par son dynamisme : par la belle violence du rythme, par la couleur
pure et saine qui clamait sa joie de vivre, par l'incandescence des formes, par la lumière très
intense qui jaillissait de toutes parts.
Tous, ils chantaient l'espérance, et cela même pendant l'occupation, malgré les multiples
verboten de la presse nazifiée, prêchant, comme partout ailleurs, le retour aux traditions
périmées. Évidemment, car s'inspirant de leurs aînés, de Picasso ou de Matisse, les
prolongeant chacun à sa façon, ce sont eux, ces quelques jeunes peintres jusqu'alors inconnus,
qui ont continué ainsi la tradition et par-là même la France. La tradition vivante et non la
lettre morte.
Qu'importe s'ils s'éloignaient parfois de la réalité, entraînés comme malgré eux, et par la ligne
mélodieuse, et par le contraste de plus en plus puissant des couleurs ? Qu'importe s'ils
s'occupaient davantage de la forme du tableau que de son contenu, s'ils étudiaient plus
attentivement les moyens d'expression que ce qui est à exprimer ?
Qu'importe, vraiment, puisque c'est le destin de l'homme et du monde qui le voulait ainsi. Il y
avait donc des raisons pour cela.
Au temps de Delacroix, on pouvait bien échanger quelques balles dans la rue et renverser un
régime, la réalité ne changeait guère pour cela. Tout juste si l'on remplaçait sur un guéridon
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