anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
JAKOVSKI Anatole, « Joan Miró par Anatole Jakovski », Cahiers d’art, Bulletin
mensuel d’actualité artistique, Paris, Cahiers d’art éd., n°5 - 8, 1934, p.5-8.
Cet article publié dans les Cahiers d’art est le deuxième écrit qu’Anatole Jakovsky consacre
au peintre catalan. Il lui a en effet dédié un essai dans la plaquette publiée en 1933 à
l’occasion de l’exposition organisée à la galerie Pierre.
Quelques lampions de papiers et quelques tables de marbre, - les lampions annoncent
déjà l’arrivée du soir, les couples, femmes et hommes, tournent sans arrêt – c’est la danse,
c’est la gaîté, c’est la joie de dimanche, c’est un bal, comme tous les autres, - c’est un bal au
Moulin de la Galette, arrosé par les derniers confettis du soleil déjà agonisant, vert jaune et
bleu.
Signé Renoir. La date : 1876.
L’homme ne se contente plus de la constatation passive de la vie, de l’enregistrement
automatique de ses manifestations extérieures. La vision immédiate et instinctive, la fixation
instinctive et immédiate de cette vie furtive cède lentement place aux images recrées, aux
tableaux – actes poétiques, aux tableaux volants et insaisissables se perdant dans les plis de la
pleine nuit. Mais aussitôt le contact avec cette vie une fois perdue, aussitôt que l’image
instantanée de cette vie est devenue inutile, l’instinct pictural s’atrophie, l’instinct
préconscient et encore heureux est obsédé par l’angoisse de cette perte, de la perte irréparable
qui le pousse impérativement vers l’analyse soucieuse du bonheur, vers l’analyse de la
jouissance primaire, vers la genèse de la création et de l’art à la recherche de cet instinct
perdu. A la recherche des traces de bonheur disparu.
La raison humaine a précipité et décomposé les rayons du soleil, son « ciné-œil »
découpe la nature en cadres, son œil « mobile » s’approche trop près des objets qu’il examine
et ils perdent successivement leurs contours, leur matière, leurs structures. La peinture
devient, en fin de compte, le grand jeu des formes et des couleurs autonomes.
De Renoir à Miró, de la dernière réalité vue par l’homme jusqu’à la première surréalité
créée par l’homme, de la vie banale jusqu’à l’imagination suprême, de la vision absolument
normale jusqu’à cet espace invisible saturé d’imprévu, qu’une goutte de plus, une larme de
plus, provoquent les violentes explosions de délires ; entre ces deux peintures, il n’y a qu’un
trait : et ce trait raille tous les « Ismes » de l’art dit « Modern », d’ailleurs comme tous les
traits de Miró : simples et naïfs, qui affirment et favorisent l’existence du néant. C’est un
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