anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
d’argent et où les vermillons vifs et les rouges sang dominent. De même que les images
allemandes, sombres, dures, trop appliquées, trop dessinées, disent aussitôt leur nom.
Comme pour les dessins d’enfants, il est très difficile de déterminer la nationalité d’un
tableau naïf. L’enfance n’a pas encore de patrie – force m’est de répéter cette lapalissade.
Dans le domaine naïf, il y a eu un Guiraud de Saint-Chinian, un Français, qui a peint comme
des miniaturistes persans et un Géorgien Niko Pirosman qui a laissé des tableaux qui auraient
pu être signés Dupont ou Durand. Est-ce qu’il y a des indices vraiment sûrs d’une nationalité
bien déterminée chez P.-E. Pajot, celui qui a fignolé ses marines et ses bateaux exactement
comme l’aurait fait n’importe quel marin du monde ? Et qui ont, par-dessus le marché, un air
vaguement japonais. Pour conclure, les naïfs n’ont pas de style, je l’ai déjà dit. Les naïfs
n’imitent personne et c’est cela qui constitue le fait naïf. Le reste n’est que de la littérature, de
la critique, ou de la poésie. De tout cela, un seul fait demeure patent, historique, sans doute, et
on est obligé de l’admettre : fraîcheur et personnalité des naïfs. C’est tout et c’est assez, n’estce-pas
? Ce n’est donc pas en conseillant de trouver un maître ou de passer par l’Académie
des Beaux-Arts ou l’École libre d’un André Lhote, au pis aller, que l’on rendrait service aux
naïfs. A nous non plus, d’ailleurs. Ce que l’époque veut, pour le moment, du moins, ce n’est
guère un nouvel académisme, mais des yeux absolument neufs, des yeux vierges qui sauraient
nommer – et bien entendu, pour la première fois – toutes les choses par leur nom. C’est d’eux
qu’on attend cette Nouvelle Réalité qui saurait reprendre le contact réel et presque charnel
avec l’homme et tout ce qui l’entoure.
C’est pourquoi laissons donc peindre les naïfs librement, tranquillement. Laissons-les
exposer, si cela leur convient. Cela ne gênera personne. Admirons ou n’admirons pas, mais
regardons-les avec la plus grande attention, si possible, et tirons cette double leçon, sans doute
salutaire, celle qui se dégage toute seule de toutes leurs œuvres où bat enfin un cœur humain :
pureté et probité – choses plutôt rares, sinon exceptionnelles aux jours que nous vivons.
Parmi tant d’autres expressions artistiques populaires disparues déjà, ou qui sont en train de
disparaître sous nos yeux, il ne faut pas négliger, non plus, comme cela se fait d’habitude,
hélas ! les « faiseurs » de bateaux ; et j’entends par là seulement tous ceux qui reproduisent
les navires en miniature, mais aussi les peintres et les artisans d’occasion, des anciens marins
pour la plupart, qui peignent les voiliers ou qui confectionnent ce que l’on appelle les demicoques
et les bateaux en bouteille. Surtout ces derniers chez qui la plupart de l’interprétation
personnelle est bien plus grande et qui relèvent, de ce fait, du véritable art populaire. Cet art
est né avec la marine à voile et il est mort avec elle.
162