anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
possible… C’étaient des Delaunay ! Oui, les rythmes circulaires de Delaunay, les mêmes
cercles concentriques, les mêmes brisures syncopées, déportées à gauche ou à droite au gré de
je ne sais quels glissements sismiques, les rivages des anciennes cartes géographiques et la
jungle enchevêtrée des empreintes digitales.
Comment les analyser, comment les définir, ces réactions ? Eblouissement et effondrement.
Ivresse fulgurante de la révélation d’une vérité nouvelle et amertume de la chute des
anciennes idoles. Un profond déchirement… Un doute affreux qui s’installe et commence à
vous ronger. Delaunay connaissait-il ces signes ? Les a-t-il imités dans ce cas, ou bien étaitce,
chez lui, la manifestation d’une incroyable résurgence de ces fameux archétypes
découverts par Jung, que nous portons à peu près tous, à notre insu, dans les tréfonds de notre
mémoire ancestrale, inscrits et programmés dans nos gènes à l’aube de l’humanité ? Miró
nous a habitués depuis longtemps à ces surprenantes réincarnations pariétales. Mais les signes
de Miró, aussi parlants et aussi signifiants à sa manière, rappelaient seulement les signes
tracés pas ses ancêtres préhistoriques, sans qu’il y eût le moindre emprunt et ressemblance,
étant de la même essence, alors qu’en comparant mentalement ce que je voyais là avec mes
souvenirs très nets des reliefs monochromes ou polychromes de Delaunay, je devais conclure
à une similitude par trop flagrante. De toute façon, les coïncidences étaient exclues.
Similitude, soit, mais pas identité. En défaveur de Delaunay, hélas. De deux choses l’une, ou
il s’en est inspiré sciemment, ou bien ces archétypes, au bout des millénaires sont arrivés si
affaiblis, dévitalisés, privés de leur charge magnétique initiale, que Delaunay les exhumant ne
faisait rien d’autre que ce que font certaines peuplades, restées encore à l’âge de pierre, en
érigeant machinalement, par inertie, les menhirs, ayant oublié leur raison d’être. Au fur et à
mesure que j’interrogeais les signes gravés, je me persuadais que ce qui m’a paru abstrait au
premier coup d’œil ne l’était pas. Nullement. Leur géométrie était trompeuse. Un sens caché
s’en irradiait, porteur d’un message que je ne comprenais pas. J’y sentais néanmoins une
présence de vie, celle-là même qui différencie justement les œuvres d’art dignes de ce nom de
la matière inanimée. Du reste, toute œuvre d’art se situe au-dessous ou au-dessus de la réalité.
A cette échelle, sous cet angle là, ils sont incontestablement au-dessus, et les rythmes sans fin
de Delaunay au-dessous. Peu à peu, je voyais les premiers, pourtant incolores, s’illuminer,
tandis que les seconds, le bref, l’éphémère plaisir de l’œil épuisé, pâlissaient. Au même titre
que les colonnes sans fin de Brancusi, plastiquement parfaites, ne supportent pas le voisinage
des masses informes des menhirs, ces sphinx d’une civilisation disparue, habités eux aussi par
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