anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
succession de l'héritage classique. Ainsi il remet indirectement le problème de l'art moderne à
sa hauteur perdue. Il veut connaître son rôle, ses origines, sa direction, – sa direction surtout
qui est l'élément le plus vital de tout art. Mais s'agit-il de la réhabilitation de cet art ? Oui et
non. C'est bien simple, car tout d'abord, on ne saurait plus appliquer cet adjectif « moderne »
aux œuvres crées il y a 30 ou 40 ans.
Guillaume Apollinaire – ce tendre haut-parleur placé aux limites de la vie, aux confins de la
mort, annonçant simultanément la naissance de l'esprit qui fut nouveau et le décès d'un âge
que l'on croyait d'or, - n'avait-il pas à ce moment-là prononcé ces paroles de combat : « On ne
peut par transporter partout avec soi le cadavre de son père. On l'abandonne en compagnie des
autres morts. Et l'on s'en souvient, on le regrette, on en parle avec admiration. Et si l'on
devient père, il ne faut pas s'attendre à ce qu'un de nos enfants veuille se doubler pour la vie
de notre cadavre ». Paroles que ses contemporains ont l'air d'avoir oublié. Il s'agissait du
temps d'Apollinaire d'un symbolisme rachitique et d'un Impressionnisme périmé ; pour nous –
d'un surréalisme épuisé. Il faut donc, établir la ligne générale d'évolution de l'art moderne,
trouver la pointe extrême de cet art, tâter le pouls de l'avant-garde vivante.
Et classement d'abord. Il s'agit du bilan.
L'heure est venue de prendre parti et d'avoir le courage de dire – Assez – on ne veut plus ni de
morts, ni de mots. Ici gît le passé.
Des voix commencent à s'élever un peu partout et c'est rare quand elles ne profèrent pas de
menaces. Banni de l'extrême droite, attaqué par l'extrême gauche, l'art moderne, où depuis
plus d'un siècle les cerveaux les mieux organisés se confondaient avec les rétines les plus
prophétiques, se retire plus en plus de la scène historique, laissant ses éclatantes conquêtes, la
proie des épigones, des ratés, des marchands et des politiciens qui les anéantissent
définitivement. Étant déjà en état stagnant, la situation actuelle de la peinture s'aggrave de
multiples querelles intestines. Signe des temps : M. André Breton, leader du parti surréaliste
faisant l'année dernière une conférence à Prague s'indigne du fait que dans beaucoup de pays
les œuvres abstraites se faufillent librement parmi les œuvres surréalistes orthodoxes et
propose comme remède afin d'éviter cette mésalliance fâcheuse à ses yeux, d'estampiller les
œuvres surréalistes d'un cachet spécial à la manière : « ceci est un film Paramount ».
Cette convoitise paraîtrait plutôt ridicule que grave, si elle ne nous signalait pas la présence
d'un malaise extrêmement profond – la confusion totale qui, dans le domaine pictural entrave
tout développement possible et continue à projeter un discrédit permanent sur son état actuel.
Or, ce qui constituait, je le répète, la grandeur unique de la peinture française du XIX e siècle à
nos jours, contribuant ainsi au prestige universel de Paris – capitale de la beauté – c'est que
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