anatole jakovsky (1907/1909 ? â 1983) - BibliothÃ¨que Kandinsky

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La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. S’approchant des régions du délire, elles se décomposent en route. Pour les uns, ce sont des tableaux d’une réalité optique et non figurative, pour les autres, de rares effigies de la volupté. A l’aube des cités fumigantes, à l’aube du café qu’on ferme, quand avec les yeux désertés par le sommeil, on commence à distinguer la pâle procession des maisons à volets clos, quand on a consommé toutes les paroles et tous les gestes, et quand la vie devient sans pesanteur et poreuse comme l’écume de la bière – on rêve aux amours exotiques à la force brutale et colorée, on fait aisément des excursions aux cythères océaniques, ou bien l’on accroche à son mur un tableau de Vulliamy. 48
La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. JAKOVSKI Anatole, « Joan Miró par Anatole Jakovski », Cahiers d’art, Bulletin mensuel d’actualité artistique, Paris, Cahiers d’art éd., n°5 - 8, 1934, p.5-8. Cet article publié dans les Cahiers d’art est le deuxième écrit qu’Anatole Jakovsky consacre au peintre catalan. Il lui a en effet dédié un essai dans la plaquette publiée en 1933 à l’occasion de l’exposition organisée à la galerie Pierre. Quelques lampions de papiers et quelques tables de marbre, - les lampions annoncent déjà l’arrivée du soir, les couples, femmes et hommes, tournent sans arrêt – c’est la danse, c’est la gaîté, c’est la joie de dimanche, c’est un bal, comme tous les autres, - c’est un bal au Moulin de la Galette, arrosé par les derniers confettis du soleil déjà agonisant, vert jaune et bleu. Signé Renoir. La date : 1876. L’homme ne se contente plus de la constatation passive de la vie, de l’enregistrement automatique de ses manifestations extérieures. La vision immédiate et instinctive, la fixation instinctive et immédiate de cette vie furtive cède lentement place aux images recrées, aux tableaux – actes poétiques, aux tableaux volants et insaisissables se perdant dans les plis de la pleine nuit. Mais aussitôt le contact avec cette vie une fois perdue, aussitôt que l’image instantanée de cette vie est devenue inutile, l’instinct pictural s’atrophie, l’instinct préconscient et encore heureux est obsédé par l’angoisse de cette perte, de la perte irréparable qui le pousse impérativement vers l’analyse soucieuse du bonheur, vers l’analyse de la jouissance primaire, vers la genèse de la création et de l’art à la recherche de cet instinct perdu. A la recherche des traces de bonheur disparu. La raison humaine a précipité et décomposé les rayons du soleil, son « ciné-œil » découpe la nature en cadres, son œil « mobile » s’approche trop près des objets qu’il examine et ils perdent successivement leurs contours, leur matière, leurs structures. La peinture devient, en fin de compte, le grand jeu des formes et des couleurs autonomes. De Renoir à Miró, de la dernière réalité vue par l’homme jusqu’à la première surréalité créée par l’homme, de la vie banale jusqu’à l’imagination suprême, de la vision absolument normale jusqu’à cet espace invisible saturé d’imprévu, qu’une goutte de plus, une larme de plus, provoquent les violentes explosions de délires ; entre ces deux peintures, il n’y a qu’un trait : et ce trait raille tous les « Ismes » de l’art dit « Modern », d’ailleurs comme tous les traits de Miró : simples et naïfs, qui affirment et favorisent l’existence du néant. C’est un 49
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