anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
remarquera que ce sont là les plus humains, les plus « Français » des cubistes, comme dira
plus tard André Lhote.
Mais que disait-il en substance, cet article de Jacques Rivière ? « Cette première
exposition d’un jeune artiste d’abord inquiète. Tant d’œuvres, et si diverses, n’indiquent-elles
pas qu’à leur auteur manque cette préoccupation obstinée qui fait le génie ? N’y a-t-il pas là
trop d’application à ne pas se répéter, un effort trop habile pour atteindre la richesse par la
différence ?
« Méfiance légitime mais qui ne survit pas à un examen tant soit peu attentif ; ce n’est
pas ici la diversité calculée, entreprise d’un artiste qui s’emploierait à distribuer entre ses
toiles une parcimonieuse originalité. C’est au contraire celle de quelqu’un que la continuité
même de sa recherche oblige sans cesse à tout remettre en question. 3
« Sa volonté est si bien fixée, son propos est si net que jamais il ne se persuade d’avoir
touché son objet et qu’à chaque instant il découvre toute une nouvelle manière qui l’en va
approcher davantage. Son abondance ne déconcerte plus si l’on comprend qu’elle est la
poursuite sans découragement d’un idéal qui, – toujours se raffinant – à mesure qu’il est de
plus près assailli, se fait plus inaccessible. La disparité de ces styles, l’imprévu de tout ce qu’il
invente, viennent de la monotonie même de son intention, et, si l’on peut dire, de son
entêtement. »
Mais que cherche Lhote ? Il a hérité de Cézanne l’amour de la construction. Rien ne
l’émeut autant que l’agencement des objets, rien ne lui semble plus beau à représenter que la
façon dont les choses sont faites, que la répartition de leurs plans, que les visages différents et
joints qu’elles offrent à la venue innombrable de l’air.
Sa diversité… son abondance… Voilà, donc, ce qui rebutait le plus les cubistes
orthodoxes et les commentateurs attitrés de cette école. Il est vrai que le but poursuivi par
notre peintre est complexe : il s’agissait pour lui de concilier ces éléments ennemis : le clair
obscur et la couleur. Il est difficile pour un peintre de 20 ans de mener ensemble la recherche
des formes et celle des teintes plus ou moins saturées. Par honnêteté technique, André Lhote
se vit à cette époque dans la nécessité d’abandonner momentanément la couleur vitrail.
Toutefois, la gamme grise des cubistes lui paraissait trop froide, trop abstraite. Sa couleur,
quoique rabattue, demeura chaude et contrastée. De même, dans ses constructions rectilignes,
s’affirma doucement la survivance de la courbe, cette courbe inimitable de Lhote qui est grâce
et souplesse.
3 C’est moi qui souligne (Note de l’auteur).
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