anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
JAKOVSKY Anatole, André Lhote, Paris, Lib. Floury éd., 1947, 123 p.
Écrite en 1947, cette monographie est consacrée à André Lhote, peintre français, adepte de
Gauguin et de Cézanne, décédé en 1962. Anatole Jakovsky en profite pour revenir sur le
parcours du peintre dont il dégage trois phases : les années de formation, la période cubiste
et les années de maturité.
Lorsqu’on se penche aujourd’hui sur la genèse anarchique et tumultueuse de notre
siècle, et d’aussi loin qu’on regarde cette irruption prodigieuse de tempéraments, d’écoles et
de talents, qui jaillissent de toutes parts, en France comme à l’étranger (convergeant tous vers
Paris, le transformant en une capitale unique de beauté, pareille à l’Athènes antique, ou à la
Rome de la Renaissance), la première constatation qui s’impose c’est combien faible en fut et
en demeure l’exégèse artistique.
Il est pourtant un fait d’une importance historique capitale et dont il siérait de mesurer
l’étendue : cinq siècles d’évolution picturale presque rectiligne se trouvent subitement
interrompus à la fin du XIX e siècle ; leur sens est renversé, et dans le riche et fertile chaos
résultant de ce brusque changement, et où les décombres voisinent avec les balbutiements des
langages nouveaux se forme confusément une vision absolument différente, celle de demain.
Voilà le fait exceptionnel que les siècles à venir analyseront sans nul doute mieux que nousmêmes,
trop mêlés à sa formation pour y voir suffisamment clair.
Mais au seuil de cette nouvelle Renaissance française qui est latente et qui ne sera peut-être
que la préface d’un nouveau Moyen-Age (les étiquettes importent peu et les analogies
historiques sont toujours vaines et trompeuses), la grandeur austère et passionnée des
moments que nous vivons exige un peu plus de clarté, un peu plus de précision. Il est
nécessaire qu’on fasse enfin le bilan de ce qui est accompli. Que l’on situe exactement les
écoles et les tendances. Que l’on donne à chaque artiste sa place exacte… Que l’on dégage
l’influence directe ou indirecte de chacun d’eux sur l’époque. Que l’on sépare enfin tout ce
qui est viable dans leur art de tout ce qui est suranné, frappé d’interdit par le temps.
Que l’on redonne surtout aux mots leur sens véritable, leur poids de chair humaine.
Il est évident que la critique artistique, depuis qu’elle existe, a rarement produit une œuvre
profonde. Diderot et les encyclopédistes mis à part, que reste-t-il de tous ces écrits ? Quelques
études pénétrantes et lucides de Baudelaire, quelques appréciations poétiques et
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