anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
familières, tout lui est bon pour s’exercer et pour suivre méthodiquement la capture de ce
sésame, le style. Parallèlement à ses propres recherches picturales, Lhote poursuit l’étude des
anciens. Tel Cuvier, analysant ossement par ossement les espèces disparues, il découvre les
uns après les autres, quelques-uns des secrets de leur art perdus depuis des siècles.
C’est ainsi qu’il a constaté qu’il n’est pas de véritable tableau sans composition et pas
de composition sans une organisation rythmique des éléments plastiques. Ce rythme essentiel
sera obtenu à la fois par les rapports des dimensions et par le mouvement qui reliera des
formes réparties autour du centre de la toile, véritable nombril d’un nouvel être plastique.
Nous avons connu André Lhote baroque, puis cubiste. C’est dorénavant un André
Lhote dynamique et sensible qui leur succédera. Son arabesque a été travaillée en profondeur ;
moulée sur la courbe des arbres et du vent, elle arrondit et assouplit encore davantage tout ce
qui se trouve sous la voûte céleste. L’obsession du rythme circulaire l’amène finalement à ce
plain-chant balancé des fresques romanes des XI e et XII e siècles français, celles de Tavant, de
Saint-Savin auxquelles s’était spontanément accordée sa jeune sensibilité, dès ses débuts.
Extraordinaire tour de force que de faire entrer dans une même vision et la science des
tonalités complémentaires et le rythme du dessin ! de mener à la fois l’étude du dessin
synthétique de la composition et des valeurs colorées ! Cette démarche n’est-elle pas la plus
classique de toutes ? André Lhote se dirigeant à grands pas vers le bas Moyen-Age continue à
être classique, il est peut-être le seul classique de nos jours sachant rester dans la tradition,
tout en étant le plus moderne utilisateur et manieur de sensations. Il est et demeurera le
véritable régulateur, l’ordonnateur toujours vigilant de toutes nos féeries modernes. Gardien
de la tradition, conservateur des valeurs purement françaises et novateur sur toute la ligne.
Trente-cinq ans ont passé… Années d’épreuves, de luttes et de labeur.
Aujourd’hui, l’effort d’André Lhote est couronné enfin d’une réussite sans égale. N’at-il
pas, par surcroît, formé ou inspiré toute une pléiade de jeunes talents auxquels il a fait
découvrir « l’humain à travers le décoratif » et qui rayonnent dans son sillage ? Sa façon de
voir n’est-elle pas adoptée par les meilleurs éléments justement de cette jeunesse française qui
porte en elle tous les espoirs de ces « lendemains qui chantent »? 4 Qu’importent les coteries
caduques et leurs récriminations hypocrites au nom d’une tradition qui insulte leur routine ?
4 Encore faut-il distinguer, dans la horde des jeunes peintres, ceux qui ont suivi et compris son enseignement de
ceux qui ne voient dans son œuvre que prétexte à un décalque facile et superficiel. André Lhote est le premier à
se plaindre de cet encombrement.
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