anatole jakovsky (1907/1909 ? â 1983) - BibliothÃ¨que Kandinsky

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La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. S’étant endormie doucement Entendant le son d’une musette Dont jouait un charmeur bien pensant Pendant que la lune reflète Sur les fleuves, les arbres verdoyants, Les fauves serpents prêtent l’oreille Aux airs gais de l’instrument. Ensuite ceux du « Philosophe », aujourd’hui disparu : A l’instar du grand philosophe Diogène Quoique ne vivant pas dans un tonneau Je suis comme le Juif-errant sur la terre, Ne craignant ni les bourrasques, ni l’eau, Trottinant, tout en fumant ma vieille pipe, Bravant avec fierté la foudre, le tonnerre Pour gagner une somme modique Malgré que la pluie mouille par terre Je porte sur mon dos et sans réplique L’annonce du journal indépendant « l’Éclair ». Des explications en prose, assez copieuses, dans le genre de celle-ci : « Le lion ayant faim se jette sur l’antilope, la dévore ; la panthère attend avec anxiété le moment où elle aussi pourra avoir sa part. Des oiseaux carnivores ont déchiqueté un morceau de chair de dessus le pauvre animal versant un pleur ! Soleil couchant » (titre pour le catalogue de Salon d’Automne 1905), sont également très fréquentes dans l’œuvre du Douanier. Même de nos jours, lorsque Émile Blondel offre à une petite communiante de ses amis un tableau, il l’agrémente d’un poème que voici : Oh ! Minoune, nom si doux En ces premiers beaux jours Que tu vois comme dans un Rêve Te soit une Réalité pour toujours Que de ton beau voile se lève Toute une vie de bonté et de bonheur. Vierge Marie bénis le chemin de l’enfant Que Notre-Seigneur lui donne la douceur Pour que ton passage sur terre soit l’enchantement 160
La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle. De joie et d’un grand bonheur. Un tableau plastiquement résolu peut se passer de titre. Il peut tout simplement s’appeler « composition », « nature-morte », ou « paysage ». Le tableau naïf, par contre, n’est pour ainsi dire jamais résolu. Il y a toujours un léger flottement entre ce que le peintre a vu, ou ce qu’il a cru voir, et ce qu’il a fait. Oui, ce qui différencie les plus sensiblement les arts populaires et les œuvres des naïfs, c’est leur absence du modèle idéal, du cliché. Le naïf part d’une sensation et non d’un précepte. Celui qui a quelque peu appris les rudiments du dessin sait, déjà, à l’avance, comment s’attaquer à un détail, puisqu’il l’a vu exécuter auparavant par un autre et cet autre lui a montré comment on procède dans ce cas-là. Le naïf n’en sait rien. Toute chose sera pour lui une perpétuelle découverte, un éternel recommencement. Il prospectera autant qu’il peindra. Il n’a aucun moyen de contrôle. Et c’est certainement lui qui est dans le vrai, car l’art ne s’apprend pas. On l’emprunte bien ou mal, puisque c’est toujours la vision d’autrui que l’on s’approprie si ce n’est sa forme, vide, bien entendu, qui déjà a servi d’autres féeries désormais éteintes. Il faut être très fort et très doué pour pouvoir échapper à ces séductions faciles. Sans cela tout devient rapidement simple… Chaque artisan anonyme qui décore une assiette, qui enlumine des cartes à jouer, qui moule un pot à tabac ou un vase a un modèle devant lui. Même les graveurs des planches d’imagerie d’antan avaient quelque point de repère. Ils savaient que le corps se fait d’une telle façon, que le visage est toujours mieux de face que de profil et que la fleur est faite ainsi et pas autrement, qu’elle a tant de pétales et pas un de plus. C’étaient toujours des modèles que leur transmettaient leurs ancêtres. Certes, ils ne les copiaient pas toujours à la lettre, cela se comprend, car il n’y a guère de choses immuables. Ils changeaient légèrement le dessin, ils déplaçaient de temps en temps le contour des couleurs, mais tout cela dans un cadre déjà existant. Nul doute, que parmi les créateurs de ces prototypes, ne se trouvaient des vrais naïfs. Allez les reconnaître seulement ! Parmi tant de choses semblables… Que l’on veuille ou non, on copiait énormément à l’époque de l’artisanat. Un portrait de Bonaparte, fait par un peintre célèbre, devenait rapidement une estampe méconnaissable et anonyme ; de Lille elle se transmettait à Chartres, de Chartres à Troyes, de Troyes à Orléans, et ainsi de suite. C’était donc le manque de moyens, l’insuffisance de moyens et la routine plutôt que l’ignorance complète. Pour tout dire, il ne s’agissait donc presque jamais de la vision première. Autre preuve : toutes les images de différents pays ont leur style particulier. On peut reconnaître assez aisément, sans être un spécialiste pour cela, la perspective légèrement byzantine et la végétation bizarre singulièrement tourmentée des images russes, qui diffèrent d’images espagnoles, par exemple, où le coloris est brillant, rehaussé d’or et 161
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