anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
de leur alibi toute l'activité artistique de cette époque – tout cela a prit fin d'une façon
inattendue. Encore un numéro égaré d'une revue que l'on croyait depuis longtemps éteinte.
Encore une exposition insolite réunissant les œuvres que l'on connaît par cœur, que l'on a vu
et revu reproduites un peu partout. Encore une anthologie. L'exportation du surréalisme à
l'étranger.
Nous assistons au déclin d'un homme dont la ligne de vie était le seul axe de l'art de ce siècle,
qui se dressait et se tordait ingénieuse et souple suivant les nécessités du moment. Je veux
parler de Picasso. Le cubisme est personnifié par cet homme de génie, le surréalisme a trouvé
en lui sa dernière place forte. Aux dépens de l'unité de son œuvre, il répondait, il répond, sans
doute encore à tout appel tragique d'un monde qui s'écroule. Il reste son miroir.
Au point du jour, où la buée bariolée de son haleine ne couvrira plus ses toiles, ce monde sera
mort.
Novateur, il débute par «l'usine Horta de Ebro» où la lutte dirigée contre la ressemblance,
contre le paysage – symbole de la paix rustique et du bien-être final des temps pré-industriels,
a abouti pour la première fois à la création d'un monde fictif, composé d'éléments réels,
disséqués, dissociés, reconstruits après dans un ordre purement formel, constituant un réseau
vecteur énergétique, une trame de forces agissant sans répit sur le paysage agonisant. « La
nature se recroqueville sous l'haleine chaude des fourneaux » – cette image de Baudelaire
pourrait servir de titre unique à tous les tableaux de ce cycle cubiste – analytique. Les autres
toiles se peuplent peu à peu d'arlequins. Mais la courte prospérité d'après-guerre commence à
craquer. La stabilisation provisoire des anciennes valeurs, galvanisées par la joie artificielle
du style Montparnasse-Boîte-de-Nuit approche à sa fin et le plus sincère de tous, le plus
spontané de tous ses contemporains ; Picasso, chancelle à son tour sous ces secousses
sismiques répétées.
D'abord le noir qui ombrage la translucidité de couleurs spectrales – mysticisme ensuite.
Les spectres surgissent tout d'un coup révélant plutôt de l'inquisition espagnole que de la rue
pavoisée d'électricité. Le sans coagulé, les San Benito, les faux bourdons, le tumulte de
cendres et de flammes, voilà son retour au sang et au sol. Les chiffons multicolores
d'arlequins destinés à égayer de belles danseuses tombent un à un à nos pieds. La mort
animale, inconsciente, bestiale éparse par toutes les corridas du monde fait soudain sa
terrifiante apparition, montrant des papiers d'identité déjà surréalistes.
Ses yeux s'effeuillent. Certes : « ce monstre de la beauté n'est pas éternel ».
Notre aujourd'hui, si net dans son éblouissante clarté révise aussi le problème de l'art
« Moderne » pour le situer historiquement et pour mieux aborder l'autre – celui de la
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