anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Ses premières recherches du rythme et de l’espace sans objets ont été nécessairement liées à
l’étape la plus progressive de son temps, cette planimétrie d’apparence ornementale qu’on
nomme en général Néo-Plasticisme. Ses tableaux de ce temps apparaissent comme des
spectrogrammes et des rythmogrammes. Les uns, très simples, dégagent un rythme-couleur
entre une masse et quelques barres. Dans les autres, dont le schéma est plus compliqué, la
surface entière est organisée en zones d’espaces et supporte des systèmes de divisions
rythmiques établissant des progressions et des contre-progressions avec tous les éléments de
l’image. Il commence à se préoccuper de la perméabilité lumineuse et de la résistance
réciproque des couleurs.
Dans ses œuvres suivantes, il maintient une sorte de carcasse de barres diversement colorées,
sur laquelle s’insère et se tend au maximum un système frontal de couleurs. D’un tableau à
l’autre il varie étonnement l’élasticité, l’importance de cette carcasse, l’ordre, l’importance, le
rythme et l’équilibre de son édifice coloré.
Cette carcasse agit sur l’espace comme pour le pincer à la façon d’une corde de musique ; elle
y détermine différents champs potentiels auxquels s’opposent les zones, autrement
potentielles, des couleurs.
Contrairement aux adeptes du Néo-Plasticisme, Hélion manifeste un permanent effort de
rompre la frontalité des images et refuse de produire des signes fermés, enfermés,
des « carrés » ou des « ronds » qui opposent à l’œil des « murs » infranchissables. D’abord,
par des glissements d’axe, des confrontations de deux ou plusieurs mouvements rythmiques
opposés, il est parvenu à galvaniser les surfaces colorées jusqu’à leur imprimer la profondeur
d’un nouvel espace à travers lequel il découvrit les chemins trajectoires des courbes.
Courbes de couleurs établissant des circulations de regards et d’énergie entre des pôles fixes,
elles entraînèrent toute la structure dans leur mouvement ou en opposition avec lui, ce qui
transforma complètement la technique du tableau : plus de parallèles absolues, plus de points
correspondants identiques, plus d’uniformité de couleurs.
De là par un nouveau bond qui, chez ce Normand ayant besoin d’ordre et de cohérence prend
l’allure d’une transition continue, il est parvenu à utiliser toute la couleur comme une énergie,
comme un courant de force qui parcoure l’espace de la toile en même temps qu’il le génère.
L’image va des plus intenses rouges aux plus subtils bleus, des noirs profonds aux gris sans
poids ; elle est à la fois puissante et paisible, calme et dynamique.
L’équilibre est extraordinaire : parfois un dégradé de beige immatériel se balance avec un
levier noir massif ; parfois un système complexe de tensions forme le complément d’une
couleur unie ; ou bien toute l’image s’additionne dans un rythme qui se développe à travers le
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