anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
« Révolution » et « Réaction », afin que le côté péjoratif du dernier terme rejaillisse un tant
soit peu sur la production artistique de cette même période.
Evidemment, chacun est libre de proposer sa propre historiographie explicitant les
vicissitudes des goûts et les éternels changements de l’appréhension du réel. A condition,
naturellement, de respecter les règles du jeu, basées sur des constats objectifs, logiques et
concrets, ce qui, hélas, n’est pas le cas. Loin de là. Car, pouvoir dénoncer que l’Art Moderne
de l’Occident est né à Munich, il fallait avoir oublié l’existence des Impressionnistes, de
Cézanne, de Gauguin et de Van Gogh, si ce n’est de les tenir pour nuls et non avenus, non ?
Mais changeons un peu d’air, voulez-vous ? Paris s’y prête à merveille. Parce que Paris s’est
transformé depuis quelques temps en un lieu imaginaire, doublé d’une sorte de « Jeu de
l’Oie » où selon les dés jetés, pardon, selon les cartes d’invitation reçues, on passe d’un siècle
à l’autre, faisant des bonds dans un désordre apparent, tantôt en avant, tantôt en arrière ! Quoi
de surprenant, par conséquent, que l’on se trouve une demi-heure après au Musée d’Art
Moderne de la Ville de Paris, en plein milieu de la production artistique actuelle de
l’Allemagne Fédérale ?
Là, c’est le terminus. Tout le monde descend. Les rêves et les désirs de Beaubourg exaucés !
De la réalité, il ne subsiste que la photo, maltraitée et plus souvent qu’à son tour. Du banal.
Donc, rien de ce qui n’a pas été encore vu à Paris, à Milan ou ailleurs. Ni mieux, ni plus mal,
après tout. Une même fosse de Babel bavarde, ventriloque, bourdonnante d’un tas de jargons,
d’un tas d’idiomes bizarres ne se comprenant que fort rarement entre eux, remplie à ras bord
d’ignorance, de confusions, de contradictions, d’excès et de provocations gratuites. Des
nouveautés qui datent d’un demi-siècle au moins. Jeunes pour la plupart, non seulement ces
artistes-là n’ont pas entendu parler du prétendu berceau de l’art universel de Munich, de plus,
nés dans les ruines de leur pays, ils se délectent de les perpétuer au propre et au figuré,
comme cet étonnant Wolf Vortel, avec ses barbelés d’un camp de concentration, et cette
lumière métallique qui vous fait froid dans le dos.
Le peu que j’ai dit tout à l’heure de Derain me dispense, je pense de continuer à propos de sa
rétrospective qui se tient également ici. J’ajouterai seulement que ce Musée était mieux
inspiré en présentant Gromaire, peintre authentique, que ce défonceur de portes ouvertes et
découvreur de vieux trucs. Derain est mort l’année de ces premiers ARLEQUINS qui ont
succédé à ces paysages fauves de Londres et de Chatou, plus réalistes que ce réalisme de
pacotille.
231