anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
vision sans intermédiaires, d’une sensibilité extrême – sans doute de son village natal du
Nord, de sa réterie rurale, qui n’était pas encore éteinte ni déformée par les fumées de Paris.
Le Salon des Indépendants à cette première année de Herbin représentait déjà un
carrefour artistique. Les grands novateurs et précurseurs de la peinture moderne, Seurat et
Van Gogh, ont déjà depuis longtemps exposé ici leurs dernières toiles, morts dans le siècle
précédent.
Les artistes de ce siècle nouveau n’ont vu que les grandes expositions rétrospectives et
posthumes. Cézanne également, qui a exposé ici à la veille de sa mort, se retire bientôt et
n’expose plus les dernières années de sa vie.
Le nombre des exposants, croissant progressivement, a contribué ainsi à la décomposition
rapide de cette société, envisagée à sa naissance comme une plate-forme d’avant-garde
artistique, mais qui, aussitôt, cédait ses positions, baissant peu à peu le niveau de sa qualité, se
transformant automatiquement en un salon presque officiel réservé pour les épigones de
l’école post-impressionniste. Il reprit cependant encore une fois, provisoirement, sa vie parce
qu’il y avait la jeunesse, la génération de Herbin qui portait déjà en soi la future et dernière
révolution, le Cubisme. Ce changement radical de la vision humaine qui a manifesté ici ses
premières découvertes ; Herbin en fut un des premiers. Les symptômes de ce brusque
changement de sa méthode créatrice s’observent déjà dans ses tableaux de 1908 et surtout de
1909. Surtout en 1909 où la nature perd pour la première fois les prérogatives de son
inviolabilité. Successivement, elle se comprime, se serre et devient plus schématique. Le libre
cours des nuées d’autrefois devient maintenant une dérivée des arbres ou des toits. Les arbres
eux-mêmes, leurs feuillages abondants forment des étranges dessins magnétiques, les vagues
concentriques des couleurs qui deviennent plus éclatantes, plus puissantes encore, qui
n’obéissent qu’à leurs propres rythmes dictés par Herbin et trouvés par lui. En même temps
que les tâches minces et débiles de son pinceau d’hier s’allongent, s’agrandissent et dépassant
les limites de la figuration nous offrent les premiers projets des vastes surfaces d’une couleur
uniforme. Ils tendent à devenir des éléments autonomes. La figuration humaine n’échappe pas
au sort de cette stylisation. Les nombreux portraits de cette période ne diffèrent pas, d’après
leur technique, des autres genres picturaux pratiqués par Herbin. Ainsi, perpétuellement, vers
le géométrisme intégral, vers l’harmonie calculée toujours plus large et à la recherche de la
vérité absolue, avance son art vigoureux et plein de force. Approximativement jusqu’à l’année
1912, où il se trouve en plein cubisme, au zénith de la méthode analytique qui dissèque les
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