anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
attirant. En le regardant droit dans les yeux, j’ai constaté enfin que son regard et le regard de
Rousseau étaient identiques. Non de Rousseau que je n’ai pas connu, mais de son portrait vu à
Prague, il y a trente et quelques années de cela. A la fois rêveur et très terre-à-terre, dis-je.
C’est vrai. Je le maintiens. Parce que rêver, c’est encore une façon de voir, loin, très loin, ce
qui exclut la notion même de hasard. Voilà pourquoi nous nous sommes rencontrés. Lui et son
œuvre, là devant moi, je sais maintenant que je ne douterai plus jamais de l’homme, ni de
notre temps, ni de cet art, dit naïf, qui est la naissance et l’éternelle jeunesse de toute chose.
Même si lui, évoluant sans cesse et réalisant de grands progrès techniques, venait à frôler par
endroits, à rejoindre finalement cette autre aire de l’art que l’on dit « grand » ou « savant ».
Comme si le cas Perrenoud ne démontrait précisément que l’art est un, pourvu que celui qui le
pratique ait quelque chose à dire, et le dise selon ses moyens. « Est-il un art authentique sans
naïveté ? Tout artiste qui veut s’exprimer dans sa vérité et exprime sa vérité est naïf », a dit un
jour, avec justesse, Max-Pol Fouchet. Perrenoud exprime la sienne sans tricher. Dont acte.
Mon cher Perrenoud, je ne puis faire ni mieux ni plus.
Anatole Jakovsky.
203