anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
machines et le bruit l’assourdit. « On n’a plus la tête à ça », dit-il amèrement. Aussi les
bouteilles, les belles bouteilles bien transparentes, c’est-à-dire sans bulles et sans fond massif
déformant deviennent de plus en plus rares. J’ai pu assister, grâce à lui, à la mise en bouteille
d’un de ces charmants voiliers en miniature et j’ai pu me rendre compte de l’ingéniosité et de
l’adresse qu’il faut déployer pour cela. Quelquefois, pour les personnes qu’il aime bien, il y
ajoute, à l’intérieur de la bouteille, tout le phare et ses bâtiments.
Son chef-d’œuvre est néanmoins son grand voilier, de cinquante centimètres environ,
taillé entièrement dans l’os, d’une minutie et finesse incroyables. Même les tout petites
poulies, il les a sculptées et percées à la loupe. Une pièce que l’on ne refait pas deux fois dans
sa vie. Son exécution lui a demandé plusieurs années. Il est normal, alors, qu’elle ne sera
jamais vendue. A aucun prix. Elle reste et restera dans la famille. Sa fille aînée en héritera
sans doute, tout comme on héritait jadis des portraits des ancêtres.
Ainsi va la vie. Toujours est-il, qu’avec ces deux derniers artistes-artisans qui savaient
embellir le métier de la mer, le rendre à la fois désirable et poétique s’éteindra à tout jamais,
du moins à Belle-Ile, cette race autrefois si vivace. C’est dommage. Et nous non plus, nous
n’entendrons plus jamais les souvenirs de leurs longs et lointains voyages s’irradier, s’égrener
à voix basse de leurs œuvres, exactement comme on entend s’enfler la mer au fond des
coquillages. Une époque est terminée, c’est un fait. Un art est révolu, c’est certain. Sachons
seulement lui réserver la place qu’il mérite, et de droit.
S’il est relativement aisé de délimiter les frontières de la Peinture Naïve, il est, par contre,
assez difficile de dire où commence et où finit la Sculpture Naïve. Elle a existé de tous les
temps. Son nom est légion. Tout homme est un sculpteur naïf qui s’ignore lorsqu’il pétrit
entre ses doigts la mie de pain à table, ou lorsqu’il triture les billets et les tickets dans
l’autobus et le métro. Le seul fait de ramasser les racines ou les galets sur une plage dénote
déjà une velléité de sculpter. Nous verrons, un peu plus loin, pourquoi. Mais cette velléité-là
ne commence à se réaliser, à se matérialiser que dès l’instant où l’individu en question sort
son couteau et le met à la gorge d’une branche de chêne, par exemple. Ce qui est arrivé,
d’ailleurs, à M. Frédéric Séron, du temps où il n’était pas encore boulanger, mais simple
gardien de troupeau. Au bout de deux ans de travail, à raison de huit heures par jour environ,
cette branche est devenue une chaîne, tout d’une pièce, mobile, richement ornée de motifs
décoratifs. C’est probablement la première sculpture mobile ; après celle d’Alphonse Allais,
bien sûr, mais avant, bien avant les « mobiles » de Calder.
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