anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
modernise, que les traversées deviennent moins longues et les loisirs, par conséquent, plus
limités. Les heures de fignolage commencent à être comptées.
Cet art ne connaît d’ailleurs pas de frontières. Les bateaux peints par les Anglais ou les
Américains ressemblent étonnamment à ces mêmes bateaux peints par les Français ou les
Italiens. Et pour comble : la mer, toujours stylisée, a quelque chose des estampes japonaises !
Chez les latins aussi bien que chez les Anglo-Saxons…
Nous sommes donc en présence d’une stéréotypie, car le marin qui peint ses bateaux ne les
improvise pas. Il ne les peint jamais d’après nature. Il les fait à bord, ou chez lui. Au départ, il
n’a qu’une seule image mentale d’un bâtiment qu’il s’agit de réaliser en travaillant. Et il
l’exécute selon les règles apprises et un savoir-faire spécial transmis de génération en
génération. Il n’a, non plus, rien d’un naïf terrien auquel on le compare le plus souvent. Il
s’apparente plutôt aux imagiers d’autrefois qui avaient, eux aussi, et les canons, et les modèles
à reproduire. Seule la mer change un peu, tantôt calme et ensoleillé, tantôt sombre et
houleuse. La mer et les nuages… Là, il donne, enfin, libre cours à son inspiration.
Souvent, il prend même le soin de faire le point et de préciser la position du navire ; la
latitude, la longitude, les vents, les nuages (cumulus ou stratus) ainsi que la situation
atmosphérique en général qu’il inscrit méticuleusement sur le dos du tableau. Presque tous les
ex-voto des côtes normandes et bretonnes sont exécutés de cette façon-là. Une Vierge,
stéréotypée, également, s’ajoute alors dans un coin quelconque du tableau. Je dis presque, car
il y a des exceptions, bien sûr, et c’est là qu’intervient une autre source de cet art, celle qu’on
pourrait qualifier de naïve. Ceux- là, qui ne sont passés par aucun atelier flottant, ne se
soucient plus de l’exactitude du bâtiment à représenter. Ils se contentent de son symbole ;
c’est le bateau, et non un trois-mâts un tel, et tant de tonneaux, en route vers… au large de la
côte de…, etc. Le côté documentaire manque nécessairement remplacé par le drame ou la
poésie de la situation. C’est le naufrage. Ou la pêche. Deux tableaux du Douanier Rousseau,
Orage sur mer et bateau et Le paquebot (N os 61 et 65 du livre de Roch Grey, éditions
Drouin), peuvent servir de tableaux-types pour cette catégorie qui est d’ailleurs bien plus
restreinte que l’autre. Souvent, la maladresse l’emporte et déborde à tel point que leurs
œuvres s’approchent de l’Art Brut plus que d’autre chose. Tout est bon alors, les coquillages,
les morceaux de liège, les bouts de ficelle, la tôle et le ciment. Un certain Jean-Jean de
Vendée, enfant trouvé, né en 1877 et élevé à l’Assistance Publique, illustre parfaitement ce
cas. Il s’engage à dix-huit ans dans l’infanterie coloniale et reste en Indochine après sa
libération. De son retour en France à soixante-cinq ans, désespéré, inadaptable, il passe le plus
164