anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
même place que Picasso à Paris ; joue le même rôle, a la même importance pour l’art
allemand.
Picasso, comme les autres cubistes, achève la dissection de l’objet et de la nature, les
remplaçant par des formes géométriques – Kandinsky qui n’a jamais connu l’objet, propose
l’ascension directe de nouvelles formes, formes symboliques empruntées au monde des
techniques et de la machine. Pour les cubistes la machine est la fin (F. Léger) – pour
Kandinsky le début.
Par des moyens mimétiques, par adaptation à l’environnement, certains cubistes
réduisent chaque forme du corps humain aux limites de sa simplification – la cuisse d’une
cheminée d’usine – Kandinsky essaie de remplir chaque forme géométrique, primaire et
simple, avec de l’émotion humaine. Et pour les faire en conséquence atteindre au-delà de
l’unique sensation purement visuelle. (Juste comme ils lisent : triangle, cercle, carré…)
Avec les cubistes, l’infini essaye d’approcher cet exacte et invariable donnée, avec
Kandinsky les données précises sont infiniment indéfinies.
Et alors le romantisme industriel et l’industrie romantique, aube et crépuscule baignés
dans la même lumière, se trouvent presque à égale distance de l’arrêt du type de l’art actuel
qui est appelé pure forme – ou forme sans contenu.
Si les tableaux cubistes sont des discours, panégyriques et oraisons funèbres, les
travaux de Kandinsky sont musiques, nocturnes, élégies, rhapsodie. Ni l’un ni l’autre n’ont
rien à faire avec ce blanc neutre et glacial – la zone polaire de la peinture qui se pose en tant
que frontière naturelle entre eux.
Aube et crépuscule baignés dans la même lumière, par la délicate et furtive dorure
d’un soleil mental – les beiges des cubistes et l’or byzantin de Kandinsky – L’Heure du
Berger, l’heure incertaine de la sagesse épicurienne du dix-huitième siècle, avec sa bergère –
la Tour Eiffel – et le troupeau du matin sur les ponts.
Ici, avec l’installation récente de Kandinsky à Paris, débute la troisième phase de son
art. L’élément de sa création était toujours la lumière, ou plutôt la multitude des lumières des
différents pays où il a vécu. Comme nous l’avons déjà vu, les lumières visuelles et
l’illumination de l’âme coïncide dans son travail, achevant ainsi la synthèse des climats
idéologiques de notre temps. Avec lui, chaque forme, chaque signe, existe seulement plongé
dans une atmosphère sans limites, dans l’illumination de l’heure. Maintenant soudainement
transporté à Paris, ils rencontrent l’enchantement des aubes, des couchers de soleil – son large
jour de lumière.
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