anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
fort ce besoin, ce désir, puisqu’ils ont peint, peint et dessiné quand même, envers et contre
tout !
Et l’ère des invasions dominicales commença…
On dit couramment que les naïfs tous les arbres sont verts, tous les cieux sont bleus et
toutes les fleurs sont roses. On le dit parce qu’on en les regarde pas assez. Pas assez
attentivement. On verrait autrement que le bleu d’une toile n’est pas exactement le même que
celui de la toile à côté. On s’apercevrait, également, que ce n’est plus le même temps, ni le
même sentiment qui l’a inspirée. Il y a un vert pour la verdure d’aujourd’hui et un autre vert
pour la verdure de demain. Certes, ce bleu d’outremer ne varie pas d’un bout à l’autre de la
toile, et pour cause : les naïfs ignorent les jeux de la lumière, de même que les artifices de
l’atmosphère leur sont totalement inconnus. Mais ce bleu reste et restera, cependant, un bleu
très précis, le bleu du jour qui les a ravis.
Il n’y a pas, et il n’y a jamais eu de peintres naïfs impressionnistes, c’est un fait. Cela
s’explique assez facilement. Et tout d’abord parce qu’ils peignent comme les primitifs. Les
primitifs, eux aussi, ne dessinaient que la forme spécifique des objets. Quoi d’étonnant alors
que le ton local triomphe : que la perspective soit faite d’un échelonnement de plans plats et
que les feuilles soient parfois plus grandes que l’arbre lui-même ! Car ce qui importe avant
tout, c’est la prédominance émotionnelle, pour ne pas dire spirituelle, de tel ou tel élément et
non sa position conventionnelle dans l’espace. Donc, le seigneur sera toujours plus grand que
ses guerriers ou ses serfs travaillant dans les champs. Ses habits seront toujours plus beaux,
plus rouges, plus éclatants… Inutile de spécifier que ce rouge va rimer avec le bleu du ciel et
non avec ce qui se trouve dans le voisinage plus immédiat. La couleur en elle-même est
souvent fort peu de chose pour un naïf. Elle se réduit dans la plupart des cas, au tube d’où elle
sort et qu’il achète chez son marchand ; à un de ces tubes tout préparés qu’il ne mélange
point, ou si rarement sur sa palette… De ce fait, elle peut-être remplacée par des grains de
sable ou de la brique pilée pour faire aussi vrai que nature. Par n’importe quoi. (N’oublions
tout de même pas que M. Utrillo, encore autodidacte dès ses débuts, – ajoutait déjà du plâtre
dans ses couleurs de Montmartre et rêvait de lichens et de mousse… Déchelette lorsqu’il peint
sur cuivre ou sur bois laisse ses matières apparentes, sans les recouvrir, exprès, du moment
qu’il s’agit de la représentation du bois, du cuivre ou de l’or. Lefranc sculpte ses rochers en
vrai sable et bâtit ses digues en vrai ciment. Jean-Jean compose ses marines avec des bouts de
liège, des morceaux d’étoffe et de vrais coquillages.)
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