anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
perpétuelle sagesse. Çà ne dure pas ? Çà passe ? Qu’importe ! Les épreuves photographiques
numérotées et signées par l’artiste, perpétueront ces créations jusqu’à la fin des temps. Coût :
de quatre mille à quinze mille dollars pièce.
Il n’empêche que quelque chose me chiffonne quand même chez tous ces artistes lancés avec
beaucoup d’intelligence et de talent par Pierre Restany, sous l’appellation de Nouveaux
Réalistes, lors de leur exposition manifeste : Quarante degrés au-dessus de Dada, qui s’est
tenue dans une galerie de la rue Montfaucon, face au marché couvert de Saint-Germain.
Ca me chiffonne un peu, parce que si on gratte légèrement le millésime de la réalisation de la
plupart de ces œuvres si révolutionnaires, un autre millésime transparaît en filigrane, une date
à laquelle leurs auteurs n’étaient point nés, pas même leurs parents quelquefois, si ces
géniteurs avaient conçus dans la fleur de l’âge.
Ainsi, les emballages de Christo ont été trouvés par Man Ray lorsqu’il emballa de la même
façon, il y a fort longtemps, une machine à coudre ; Marcel Duchamp a commis la première
accumulation avec ses portemanteaux, qui étaient en même temps le premier mobile avant la
lettre ; Man Ray a eu l’idée aussi d’utiliser un aimant, bien avant que Takis ne s’en empare,
comme il a peint, le premier, son pain peint, chasse gardée depuis de Miralda, comme il a
collé, toujours le premier, des tasses et des couverts sur une planchette, filon hôtelier de
Spoerri. Puis, c’est encore Duchamp qui a jeté les bases des nouvelles mesures de l’espace
avec ses mètres étalons, mais je ne vais tout de même pas vous expliquer ce que les enfants,
dès l’école communale, connaissent désormais par cœur, à la place du catéchisme. Duchamp
encore et toujours, le précurseur du Body Art, se faisant tonsurer et s’habillant en femme…
Cette liste est longue, beaucoup trop longue pour que je puisse la citer en entier. Tous, tous,
ils ont bâti leurs œuvres et leurs fortunes sur une idée fugace, sur une fantaisie occasionnelle,
livrées en vrac, sans se soucier de leur postérité, mais récupérées, approfondies et exploitées à
fond par eux des décades et des décades plus tard. Chacun la sienne. Cherchez, fouillez,
grattez et vous trouverez à tous les coups les noms de Duchamp, de Man Ray et même de
Picabia. On n’en sort pas. Or, le propre d’un génie n’était-il pas tout au moins jusqu’à ces
derniers temps, de concevoir sa propre conception de l’art au lieu de s’engager dans les
ornières tracées par leurs prédécesseurs lointains ?
Tout s’est passé donc comme si ces actes de défi, jetés comme autant de gifles, comme autant
de bombes au bon goût de leur époque, se sont mués en de véritables normes, codes et canons
d’un art autre, institualisés par une société autre, – la nôtre – qui ne croit plus en rien et ne se
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