anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Surtout devant quel parterre. Un parterre qu’il n’espérait même pas réunir chez lui de son
vivant. Les Delaunay, Le Corbusier, Ozenfant, Zadkine, Arp, Hélion, Survage, Herbin,
Mondrian, Pevsner, bref une trentaine de personnes environ, dont ce Frédéric O’Brady,
encore un hongrois, l’un des hommes les plus extraordinaires qu’il m’a été donné de
rencontrer au cours de ma vie. Marionnettiste lui-même, écrivain, journaliste, acteur, et pour
finir, le désopilant docteur Boldos de la Radio, un véritable homme orchestre. C’est lui qui
m’a fait entrer dans le journal Bref, la guerre se continuant encore quelque part en Allemagne,
le prototype de L’Express et du Nouvel Obs, le tout premier hebdomadaire français à
l’américaine, dirigé par l’équipe « Les Français parlent aux Français » de la radio Londres. Ici
Londres ! Vous vous souvenez ? Sur un fond de crécelle du brouillage nazi. Au pied levé, sur
le coin d’une table, il pouvait écrire ainsi, en quelques minutes, des « papiers » éblouissants
sur la pêche à la ligne, la philatélie, sur le Zen, sur la quadrature du Cercle, sur le Surréalisme,
sur les films et sur les dernières pièces qui se jouaient alors. De plus, il était polyglotte. Moi,
je m’occupais de la rubrique des arts plastiques pendant la période plutôt brève de ce journal
au nom combien prophétique, hélas. Il avait pensé à moi à cause de cette conférence
justement, d’autant que les critiques sans tâche, ayant collaboré peu ou prou, ne couraient pas
les rues sur leurs semelles de bois de ce Paris de 1945. J’y faisais donc de la critique d’art. A
ma façon. Il n’était pas question de ne parler que de l’abstraction. L’actualité m’obligeait de
mentionner toutes les manifestations importantes, de signaler les nouveaux venus, Atlan,
Vasarely, Lorjou, Chaissac, Dubuffet, etc., inconnus jusque là. Mais je ne le faisais pas par
rapport à ce qui avait été fait avant eux, cette peinture d’avant-guerre qui a tenu le haut du
pavé pendant tout le règne de Vichy ; au contraire, je les considérais à travers l’acquit de
l’abstraction justement, en mettant l’accent sur l’inédit, la trouvaille, et surtout sur les qualités
intrinsèques de leurs tableaux, leur quintessence. Et ce, jusqu’à ce que l’abstraction visant le
pouvoir, s’est mise à dégénérer rapidement, au fur et à mesure que tous les ratés de la
figuration, les sous-surréalistes compris, se reconvertissaient en hâte, afin de ne pas manquer
cette universelle ruée vers l’or. Mondrian était mort à New York, Kandinsky à Neuilly et
Robert Delaunay à Montpellier. Les « Trois Grands » disparus, il ne restait que de vagues
laissés pour compte, les Magnelli et les Sonia Delaunay qui prenaient peu à peu l’allure de
génies. A cause de leur âge. Par l’ancienneté. Les jeunes s’écartaient, les laissaient passer,
aussi encombrants qu’ils étaient. Comme on cédait naguère sa place aux vieilles dames dans
le Métro. Malevitch était mort aussi, le premier en 1935. Complètement oublié. Redevenu
figuratif et pompier – son autoportrait, exécuté un an auparavant, l’atteste suffisamment – il
n’était plus considéré chez lui, en U.R.S.S. qu’en tant que « créateur de nouvelles formes
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