anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Les jeunes peintres – presque une école – qui font d’innombrables carrés le plagient
grossièrement. Faisant leur sa doctrine, ils oublient qu’on ne peut pas imiter un geste. Une
action historique.
Tout l’art efficace se réduit de temps en temps à un geste. À un acte d’abnégation ou
de rédemption. À un stade spirituel qui marque la fin d’une culture, dialectiquement poussé en
avant à la recherche d’un autre : - celui de la nature.
Les peintures de Miró doivent être appelées Après l’amour.
Hier soir j’étais enchanté par les ombres, brillant comme vif argent sur la Seine, qui
était extrêmement calme, comme de l’ébène, après minuit. Il y avait des rayons provenant des
lampes électriques, à moitié engloutis par, à moitié plongés dans la surface dormante de l’eau.
Ils me rappelaient les formes des « Oiseaux » de Brancusi. Une forme très noble, tout à fait
parfaite et tout à fait silencieuse. Un bateau passe. Les vagues se rident, remuant leur
étonnante beauté. Quelquefois une œuvre d’art doit être détruite afin qu’elle puisse chanter.
Le chant du cygne : La Joconde avec une moustache par Marcel Duchamp.
La beauté absolue d’une œuvre d’art est la beauté de la nature – beauté naturelle. Les
sculptures de Brancusi qui s’élançaient debout au hasard font toujours de merveilleuses
compositions (Regardez son studio).
Une signature est impossible sur les sculptures de Brancusi. Les cachets faits sur
mesure sur sa [« cup »] de bois sont l’acte d’un iconoclaste. Un cachet sur la joue d’une
Vierge de l’école italienne – c’est la même chose.
Si les formes d’Arp sont des mondes crâniens – squelettes terrestres – les sculptures de
Brancusi sont de l’esprit solidifié.
La masse – une giclée vers le haut.
La route : « Colonne sans fin ».
Le baiser infini, n’est-ce pas le rêve des créations de Miró et d’Arp ?
Lâcher, réduire la vie à rien – la vie mince des lieux communs quotidiens, une fois
enlevés de la réalité les évènements d’intérêt purement actuel – la précédente génération a
laissé comme héritage les formes élémentaires de chaque art, de tous les arts. La tâche qui
attend les jeunes artistes est de reconstruire le monde dans son intégrité, de redécouvrir la
complexité de la vie à partir de ses éléments disparates.
Hélion, très talentueux, peut-être le seul « génie » parmi les jeunes peintres, travaille à
la reconstruction d’une peinture, à la vitalité de ses éléments. Son image devient ailée et vole.
Ses dernières grandes œuvres sont aérodynamiques, comme la vie actuelle.
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