anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Tout cela à la fois, le doute n’est plus permis, mais surtout beaucoup trop de littérature. Le
plus grave, c’est que le vocable « art » continuait à désigner indifféremment toutes ces
prouesses ; les procès intentés à la peinture, la question et les supplices qu’on lui infligeait, les
croûtes des pompiers et les tableaux du Louvre, du Prado et des Offices, pêle-mêle. La
Joconde, avec ou sans paire de moustaches, un tas de briques de la Tate Gallery de Londres,
la Seine ou la lagune de Venise passées au vert cru chimique pour un quart d’heure, -
comment s’y reconnaître ?
Le résultat ? La grande masse des curieux et des amateurs de la peinture ne savait plus sur
quel pied danser ni à quel saint se vouer. Pour s’en tirer, les têtes chercheuses de
l’intelligensia occidentale ont dû faire sienne la définition des vieux Dada : Tout est art et rien
n’est art, un peu plus actualisée et dépoussiérée pour la circonstance par ces jeunes chevaux
de retour. Les mânes de l’inventif docteur Faustroll, le créateur de la Pataphysique, devaient
tressaillir d’aise dans leur tombe…
Et c’est alors, alors seulement, à l’apogée de ce désarroi, qui se situe vers la fin des années
cinquante, que l’on s’est aperçu de la présence, de l’existence des naïfs, les rangeant d’emblée
entre les enfants et les fous. André Malraux, l’une des rares personnalités à s’y intéresser dès
la fin de la dernière guerre, a su apprécier comme il convient la portée de ce qui venait de se
produire. Dans son livre, « La Tête d’Obsidienne », écrit en 1974, il en parle, lucidement, à
propos de la Première Biennale de Paris :
« Je me souviens de la Première Biennale de Paris. Je venais de prendre les affaires
Culturelles. Elle n’accueillait les peintres que jusqu’à 35 ans, et choisis par un jury de leur
pays, non par le nôtre. L’Union Soviétique et ses satellites, l’Inde, Formose, le Japon, un peu
d’Afrique, l’Amérique Latine. Importante participation anglo-saxonne. Ça valait ce que ça
valait. Mais les tableaux venaient du monde entier. Des hordes de jeunes peintres multicolores
et chevelus examinaient les toiles des autres, ou les premières “affiches lacérées”, les plus
insidieux des ready-made. Toutes les tendances d’alors : abstractions géométriques,
expressionniste ou lyrique, tachisme informel, néo-réalisme et néo-surréalisme, réalisme
socialiste et même art gestuel étaient représentées. Devant l’entrée du Musée d’Art Moderne,
une machine baladeuse de Tinguely menaçait les visiteurs de son errance saccadée, et leur
jetait au nez les bandes qu’elle imprimait. Tendance majeure : l’informel agressif. L’art futur
montrait les dents.
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