anatole jakovsky (1907/1909 ? – 1983) - Bibliothèque Kandinsky

La trajectoire d’un critique d’art au XXe siècle.
Elle est corps et vie.
La vie même.
Le peintre à la fois le plus cérébral et le plus ogival, peut-être, qui soit et fut jamais
depuis le temps si lointain et tellement proche du Moyen Age – le peintre le plus gothique au
sens de la délivrance de la matière inerte par la force de l’esprit, plutôt par un problème posé
par l’intellect, – au sens de la survivance d’une certaine mentalité dominante autrefois,
autrefois frémissante et complète et irrévocablement disparue aujourd’hui, une conception
symétrique seulement et qui au fond n’est pas du tout gothique, mais qui garde encore malgré
le temps, malgré la crémation perpétuelle des idées, sa force de souvenir hypnagogique, et qui
évoque encore ce complexe pâle des idées disparues, s’entrecroisant dans ce mot "gothique" –
Hans Schiess est son nom.
Lui, il prend toujours la toile comme un obstacle à surmonter. Il la prend comme si
elle était déjà remplie de couleurs, par la succession transversale des différentes couches des
paysages chaotiques et illisibles qu’il faut d’abord détruire et organiser ensuite – il la prend
par le côté matière inerte qu’il faut transformer dans un édifice, qu’il faut discipliner selon
une certaine idée – idée de la construction – et de dresser cet édifice à l’image de cette idée.
Edifice sans poids, ajouré par la pensée – édifice transparent et chimérique.
Et comme l’idée de Schiess est indéfinissable – incommensurable, idée peut-être de la
perpétuité du travail humain et de sa perfection illimitée – l’idée sans fin, sans doute, avec une
seule limite, celle de la métaphysique – de s’approcher et de toucher le merveilleux. J’insiste
surtout sur ce point, car en réalité, Schiess veut trouver le sens double du tableau, la continuité
de sa matière dans le temps et dans l’espace et inversement – il cherche à trouver la
transfiguration permanente du tableau qui reste abstrait et statique, mais dont les éléments
sont constamment déplacés en silhouette et en face, de face et de trois quarts – qui sont
transparents et opaques à la fois, statiques et mobiles et d’où vient sa forme résultante : plan =
espace.
Voilà pourquoi il prend la masse de chaque couleur et sa pesanteur comme des
obstacles à détruire : il déchire et décompose cette matière jusqu’à ce qu’elle devienne la
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